Circulo de Arte Erótico Latinoamericano

Categoría: Reto

  • Reto 26 – Personajes de cine, tv y series

    Reto 26 – Personajes de cine, tv y series

    Reto 26

    Febrero 2023

    Personajes de cine, tv y series

    Para esta ocasión, la propuesta a desarrollar puede ser en cierta forma muy divertida. Los artistas deben seleccionar un personaje arquetípico proveniente de la cultura visual desarrollada por el cine, la televisión o las series. La exigencia de este reto es tomar a esa figura admirada e interpretarla en una obra donde el desnudo y/o el erotismo formen parte del discurso. Un reto interesante que se acerca a lo que conocemos como cultura pop.

    Dill Rodrigo

    Los ents son una raza del mundo de J. R. R. Tolkien, la Tierra Media. Estos ents son pastores de árboles, árboles que se mueven, aunque lentamente. Parece que fueron inspirados en los árboles parlantes de muchos folclores del mundo.

    Erlen Zerpa

    Adolescente y pandillero inglés, Alex es uno de los personajes creados por el autor inglés Athony Burgess para protagonizar su novela de anticipación La naranja mecánica, publicada originalmente en 1962.
    La obra de Burgess fue llevada al cine en 1971 por el director Stanley Kubrick, siendo el personaje de Alex interpretado por el actor Malcolm McDowell.
    La semiologia a lo bizarro fue mi principal enfoque, donde el personaje juega con estos elementos: el antifaz, el ojo, el bastón y principalmente con la leche plus que beben y es altamente tóxica. Básicamente es leche con drogas.

    Feder Parra

    Pulp Fiction (tiempos violentos)

    1994 Quentin Tarantino

    Es considerada una de las cintas más emblemáticas y representativas del director, marcó a toda una generación debido a su lenguaje no lineal que hizo que el cine fuera visto de otra forma.

    Protagonizada por: Jhon Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis entre otros

    La película entrelaza varias historias cuyos protagonistas mezclan el humor, la violencia, y la sensualidad con un lenguaje irónico que hace que se distingue del resto de las películas estrenadas ese mismo año.

    Fotografía de Rod

    Para este reto me inspiré en el personaje de Omar de la serie Élite.

    Misael Carpio

    Retratos de un Cisne Negro
    ¿Qué representa nuestra imagen frente a un espejo? El hombre vive constantemente en una danza, dónde la hermosura se interiorisa desde la oscuridad de las emociones.
    Para este reto, me apropio del personaje principal de la película » El Cisne Negro» retratando la belleza y dualidad de la actriz Mónica Morón y su sensualidad.
    Frente al espejo, somos duales, coloridos y en escala de grises…

    Richard García

    El Silbón es un ser mitológico (o quizá no) de la cultura venezolana. Su silbido es su gran característica. Si se lo escucha fuerte, es que está lejos; si se lo escucha bajo, está muy cerca. Suele pasar por losnhogares de las personas para buscar alguna presa. Cuando toca la puerta, es importante estar alerta porque quien no se percata o atiende muy tarde, se convierte en víctima y le rompe sus huesos.

     

    En esta ocasión desnude completamente al Silbón para convertirlo en una versión salvaje y depredadora, algo cercano a la figura del berserk. Su facilidad por irrumpir en espacios urbanos lo convierte en un ser altamente peligroso y del cual es difícil escapar si se le presentare a uno.

    The Silbón is a mythological being (or perhaps not) of the Venezuelan culture. His whistle is his great feature. If it is heard loudly, it means that it is far away; if it is heard low, it is very close. It usually goes through the homes of people to look for some prey. When you knock on the door, it is important to be alert because whoever does not notice or attends too late becomes a victim and breaks your bones.

     

    On this occasion, I completely stripped the Silbón to turn it into a wild and predatory version, something close to the figure of the berserk. Its facility for breaking into urban spaces makes it a highly dangerous being and from which it is difficult to escape if it were to be presented to one.

    Tomás Gacitua

    Call me by your name

    Una emotiva película de estética ochentera acompañada de cálidos colores veraniegos, simbolismo homoerótico, cuerpos bronceados y mucha tensión sexual.
    Con este collage, utilizando post it alusivos a la película, fotos de paisajes que tomé muchos años atrás y recortes de una revista porno quise plasmar las diferentes texturas que podemos ver en este film. Colores de calurosos días de verano que contrastan con el melancólico blanco y negro de un amor imposible.

    Varcol

    Reto: Personaje de Cine y televisión
    Obra: Eyes Wide Shut

    Eyes Wide Shut es una película basada en la novela «Traumnovelle» dirigida por Stanley Kubrick siendo estrenada de forma póstuma. La historia aborda la aventura de Bill Hardford, un médico de Nueva York ,en una espiral descendente al mundo de los celos y el deseo. Basado en esta cinta desarrollé un cartel SLASH más enfocado en el homoerotismo del protagonista.

  • Reto 25 – Cuentos de terror

    Reto 25 – Cuentos de terror

    Reto 25

    Diciembre 2022

    Cuentos de terror

    La literatura ha sido una de las fuentes de inspiración para muchos artistas visuales. El reto que ahora asumen los integrantes del Círculo, consiste en tomar una obra escrita en forma de cuento o relato considerada una obra de terror. A partir de la obra seleccionada se construirá una propuesta visual que cuente la historia, que recree una escena o que sintetice un concepto o personaje. Un ejercicio muy interesante en el que la única prohibición es que no haya sangre de por medio.

    Dill Rodrigo

    Imágenes inspiradas en el cuento «El almohadón de plumas» de Horacio Quiroga con una inspiración libre a la pérdida y a la muerte. 

    Las plumas son el hilo conductor de las imágenes.

    Images inspired by the story «El almohadón de plumas» by Horacio Quiroga with a free inspiration to loss and death.
    The feathers are the common thread of the images.

    Erlen Zerpa

    La Limpia

    Dentro de la cultura prehispánica el hecho de sacralizar elementos como el agua y el fuego, tan necesarios para la vida, se hacen presentes en ritualidades de iniciación en los diferentes sistemas de creencias presentes en América. Y que aún persisten en cierta medida en todo el continente:

    Los baños rituales, limpias o despojos buscan «limpiar» no sólo al paciente que busca sanación, sino al iniciado llamado por las deidades autóctonas a integrarse en un espacio sagrado y obtener el conocimiento necesario para ayudar al colectivo. El uso de plantas medicinales aportan a la sacralizacion del agua, que purificará cuerpo y espíritu… A la par, el fuego y su humo, bien sea a base de plantas, resinas y carbón, o el uso del tabaco, elevan las plegarias y oraciones que son el medio que usa el chamán o piache para que sus palabras lleguen al mundo de los dioses y espíritus tutelares. 

    Esta práctica, desnuda los cuerpos y las mentes de prejuicios y consideraciones de las religiones dominantes, desafiando incluso el tema de género para dar así la consagración necesaria en este tipo de creencias.

    The Clean
    Within the pre-Hispanic culture, the fact of sacralizing elements such as water and fire, so necessary for life, are present in initiation rituals in the different belief systems present in America. And that still persist to some extent throughout the continent:
    Ritual baths, cleanses or spoils seek to «clean» not only the patient who seeks healing, but also the initiate called by the native deities to integrate into a sacred space and obtain the necessary knowledge to help the collective. The use of medicinal plants contributes to the sacralization of water, which will purify body and spirit… At the same time, fire and its smoke, whether based on plants, resins and coal, or the use of tobacco, raise prayers and prayers that are the means used by the shaman or piache so that his words reach the world of the gods and tutelary spirits.
    This practice strips bodies and minds of prejudices and considerations of the dominant religions, even challenging the issue of gender to thus give the necessary consecration in this type of belief.

    Esperanza González

    La Limpia

    Dentro de la cultura prehispánica el hecho de sacralizar elementos como el agua y el fuego, tan necesarios para la vida, se hacen presentes en ritualidades de iniciación en los diferentes sistemas de creencias presentes en América. Y que aún persisten en cierta medida en todo el continente:

    Los baños rituales, limpias o despojos buscan «limpiar» no sólo al paciente que busca sanación, sino al iniciado llamado por las deidades autóctonas a integrarse en un espacio sagrado y obtener el conocimiento necesario para ayudar al colectivo. El uso de plantas medicinales aportan a la sacralizacion del agua, que purificará cuerpo y espíritu… A la par, el fuego y su humo, bien sea a base de plantas, resinas y carbón, o el uso del tabaco, elevan las plegarias y oraciones que son el medio que usa el chamán o piache para que sus palabras lleguen al mundo de los dioses y espíritus tutelares. 

    Esta práctica, desnuda los cuerpos y las mentes de prejuicios y consideraciones de las religiones dominantes, desafiando incluso el tema de género para dar así la consagración necesaria en este tipo de creencias.

    The Clean
    Within the pre-Hispanic culture, the fact of sacralizing elements such as water and fire, so necessary for life, are present in initiation rituals in the different belief systems present in America. And that still persist to some extent throughout the continent:
    Ritual baths, cleanses or spoils seek to «clean» not only the patient who seeks healing, but also the initiate called by the native deities to integrate into a sacred space and obtain the necessary knowledge to help the collective. The use of medicinal plants contributes to the sacralization of water, which will purify body and spirit… At the same time, fire and its smoke, whether based on plants, resins and coal, or the use of tobacco, raise prayers and prayers that are the means used by the shaman or piache so that his words reach the world of the gods and tutelary spirits.
    This practice strips bodies and minds of prejudices and considerations of the dominant religions, even challenging the issue of gender to thus give the necessary consecration in this type of belief.

    Feder Parra

    ELhombre debajo de la cama 

    Esta es la historia de una joven de [….], llamémosla Sara. De pequeña, Sara tenía miedo a la oscuridad, hasta que adoptó a un perro que le hacía compañía. Durante años, Sara dormía tranquila porque sabía que bajo la cama estaba su perro, y si tenía miedo solo tenía que extender la mano: entonces, el perro empezaba a lamerla hasta que se quedaba dormida.

    Así pasaron los años y Sara se hizo adulta. Una noche, en la radio, escuchó que cerca de [….] estaba en busca y captura un asesino muy peligroso. Sara, acompañada de su perro, no tenía miedo: se metió en la cama, extendió la mano hacia el borde y el perro, como todas las noches, empezó a lamerla.

    Durmió del tirón y, al despertar, le sorprendió que el perro no se hubiera cansado de lamerle la mano en toda la noche. O eso creía: al abrir los ojos, encontró al perro muerto sobre el suelo de la habitación. Bajo la cama, un hombre seguía lamiéndole la mano.

     título de la obra: El  hombre lamepies debajo de la cama 

    Fotografía de Rod

    Me inspiré en las historias de terror japonés, donde juegan con el imaginario de la gente con el miedo a tener alguna desgracia por hechos externos. Así es que realicé eta imagen donde la persona que lo recibe tiene que compartirla para evitar que se le haga realidad alguna de las pesadillas que tiene de morir.

    Leandro Giménez

    El Silbón es un ser mitológico (o quizá no) de la cultura venezolana. Su silbido es su gran característica. Si se lo escucha fuerte, es que está lejos; si se lo escucha bajo, está muy cerca. Suele pasar por losnhogares de las personas para buscar alguna presa. Cuando toca la puerta, es importante estar alerta porque quien no se percata o atiende muy tarde, se convierte en víctima y le rompe sus huesos.

     

    En esta ocasión desnude completamente al Silbón para convertirlo en una versión salvaje y depredadora, algo cercano a la figura del berserk. Su facilidad por irrumpir en espacios urbanos lo convierte en un ser altamente peligroso y del cual es difícil escapar si se le presentare a uno.

    Richard García

    El Silbón es un ser mitológico (o quizá no) de la cultura venezolana. Su silbido es su gran característica. Si se lo escucha fuerte, es que está lejos; si se lo escucha bajo, está muy cerca. Suele pasar por losnhogares de las personas para buscar alguna presa. Cuando toca la puerta, es importante estar alerta porque quien no se percata o atiende muy tarde, se convierte en víctima y le rompe sus huesos.

     

    En esta ocasión desnude completamente al Silbón para convertirlo en una versión salvaje y depredadora, algo cercano a la figura del berserk. Su facilidad por irrumpir en espacios urbanos lo convierte en un ser altamente peligroso y del cual es difícil escapar si se le presentare a uno.

    The Silbón is a mythological being (or perhaps not) of the Venezuelan culture. His whistle is his great feature. If it is heard loudly, it means that it is far away; if it is heard low, it is very close. It usually goes through the homes of people to look for some prey. When you knock on the door, it is important to be alert because whoever does not notice or attends too late becomes a victim and breaks your bones.

     

    On this occasion, I completely stripped the Silbón to turn it into a wild and predatory version, something close to the figure of the berserk. Its facility for breaking into urban spaces makes it a highly dangerous being and from which it is difficult to escape if it were to be presented to one.

    Varcol

    Obra: La Habitación Cerrada

    «De la habitación cerrada provenía el ruido de un cuerpo pesado que se arrastraba y caía. Luego se oyó un curioso y entrecortado quejido, parecido al de un niño llamando desde lejos, y finalmente se restableció la calma y el silencio. Incluso el croar de las ranas pareció desvanecerse y morir… Proyectando la luz amarillenta de la lámpara hacia delante Abner se dirigió lentamente escalera arriba, en dirección a la habitación cerrada…Al llegar a la puerta, escuchó. Al principio no oyó nada, pero al poco rato un susurro llegó a sus oídos. ¡Algo en aquella habitación respiraba!

     

    Luchando contra el miedo, Abner puso la llave en la puerta. Abrió y levantó la lámpara. El asombro y el terror le paralizaron. Allí, agazapado en medio de la cama deshecha y tanto tiempo abandonada, se sentaba un monstruo, una criatura de piel dura, que no era ni hombre ni rana, ahíta de comida, con unos hilos de sangre que caían aún de sus mandíbulas batracias y goteaban entre sus dedos palmípedos. Era una cosa monstruosa que tenía unos brazos largos y fuertes, que salían de su cuerpo bestial como las patas anteriores de una rana, y terminaban en algo que, de no ser por las membranas que unían los dedos entre sí, hubieran podido ser unas manos humanas.»

     

    La Habitación Cerrada

    August Derleth y H.P. Lovecraft

  • Reto 24 – Ritos de iniciación

    Reto 24 – Ritos de iniciación

    Reto 24

    Noviembre 2022

    Ritos de iniciación

    Los ritos de iniciación tienen como finalidad el paso de la niñez a la edad adulta. En este sentido existen una multitud de rituales en algunos casos teñidos con matices sacralizados y en otras ocurre una suerte de prueba de valentía que demuestra que el niño es digno de ser considerado un adulto y por ende, su rol dentro del grupo social cambia. En otros casos, estos rituales marcan el momento de acceso a la vida sexual adulta. En la vida contemporánea estos rituales ocurren en distintos ámbitos como los liceos, los clubes deportivos, la iglesia o las celebraciones familiares. Con esto en mente nuestros artistas crean obras cargadas de simbolismos donde los rituales de iniciación son los protagonistas.

    Dill Rodrigo

    La palabra Bautismo proviene del griego Baptidzo, que significa «Sumergir» o «Lavamiento con agua«. Este ritual de lavamiento era usado por los Judíos y puede verse en varias partes de las escrituras bíblicas cristianas.La señal de arrepentimiento y perdón en el inicio de una nueva vida, lo represento con el color blanco de limpieza y pureza, imagen que además está llena de luz para esta nueva espiritualidad.

    Erlen Zerpa

    La Limpia

    Dentro de la cultura prehispánica el hecho de sacralizar elementos como el agua y el fuego, tan necesarios para la vida, se hacen presentes en ritualidades de iniciación en los diferentes sistemas de creencias presentes en América. Y que aún persisten en cierta medida en todo el continente:

    Los baños rituales, limpias o despojos buscan «limpiar» no sólo al paciente que busca sanación, sino al iniciado llamado por las deidades autóctonas a integrarse en un espacio sagrado y obtener el conocimiento necesario para ayudar al colectivo. El uso de plantas medicinales aportan a la sacralizacion del agua, que purificará cuerpo y espíritu… A la par, el fuego y su humo, bien sea a base de plantas, resinas y carbón, o el uso del tabaco, elevan las plegarias y oraciones que son el medio que usa el chamán o piache para que sus palabras lleguen al mundo de los dioses y espíritus tutelares. 

    Esta práctica, desnuda los cuerpos y las mentes de prejuicios y consideraciones de las religiones dominantes, desafiando incluso el tema de género para dar así la consagración necesaria en este tipo de creencias.

    Feder Parra

    No todos los días amanece del mismo modo, (sin duda) sin embargo todos los días comienzan igual. Se ha convertido en una rutina, mi rutina de la monotonía.

    Leandro Giménez

    VICTIM OF RITUAL

     

    Este desafío fue encarado como conjugación de dos rituales. La mujer tiene un papel protagónico en ambos. Por un lado, el cumpleaños de 15/16 en Latinoamérica y por otro la búsqueda de esposas para un integrante de la tribu Hamer de Etiopía.

     

    La cumpleañera pasa por un ritual de prepararse para la celebración: maquillaje, vestido, fotos, video, salón, velas. Luego es presentada a los invitados para ser considerada de otra categoría por haber alcanzado los 15/16 años. Las mujeres Hamer son azotadas a latigazos por hombres de la tribu. Las que demuestren menor o ningún dolor, son las candidatas elegibles para ser esposas del hombre (sea casado o soltero, ya que es común la poligamia del tipo poliginia).

     

    En ambos rituales, la mujer alcanza un siguiente nivel social que toda la sociedad puede apreciar porque participan también de ese ritual.

    Misael Carpio

    Cada encuentro entre dos cuerpos, amantes y lúdicos, crean espacios íntimos de rituales, el hombre se aferra y se amarra no solo al cuerpo, sino al alma.
    Sade señalaba que «en el amor, todas las cumbres son borrascosas»

    Ramón García

    En distintas épocas y en todas las culturas existen los ritos de iniciación, el paso de niño a hombre, de niña a mujer, el inicio de la vida reproductiva, etc.

    En esta obra quise incorporar la prostitución como inicio de la vida sexual (el padre que lleva a su hijo a que se acueste con una prostituta) y a ejércitos griegos como el Batallón de Tebas, donde los soldados jóvenes tenían que hacer sexo oral y tragar el semen de los guerreros mayores.

    At different times and in all cultures there are initiation rites, the passage from a boy to a man, from a girl to a woman, the beginning of reproductive life, etc.
    In this work I wanted to incorporate prostitution as the beginning of sexual life (the father who takes his son to sleep with a prostitute) and Greek armies like the Theban Battalion, where young soldiers had to perform oral sex and swallow the semen of the older warriors.

    Tomás Gacitua

    En distintas épocas y en todas las culturas existen los ritos de iniciación, el paso de niño a hombre, de niña a mujer, el inicio de la vida reproductiva, etc.

    En esta obra quise incorporar la prostitución como inicio de la vida sexual (el padre que lleva a su hijo a que se acueste con una prostituta) y a ejércitos griegos como el Batallón de Tebas, donde los soldados jóvenes tenían que hacer sexo oral y tragar el semen de los guerreros mayores.

    Varcol

    Horadación de los Oídos

     

    Para este reto me inspiré en la obra del pintor mexicano Saturnino Herrán para ilustrar el rito de iniciación de los jóvenes adolescentes prehispánicos.  Rodeado de Guerreros Águila, un joven se muestra jubiloso de la perforación de sus lóbulos para ser presentado como un nuevo miembro de la élite de soldados aztecas. Imponente ante la presencia de sus padres quienes tributan con orgullo ofrendas, oraciones y alabanzas a los dioses por la protección de su hijo.

  • Reto 23 – Cuerpos mojados

    Reto 23 – Cuerpos mojados

    Reto 23

    Octubre 2022

    Cuerpos mojados

    En el imaginario erótico la piel mojada o húmeda es resulta ser un símbolo muy poderoso. En esta ocasión el reto propone un acercamiento a ese imaginario que junta un líquido que recorre la piel o que la humedece, generando una sensación potente vinculada muchas veces son la seducción, la sensualidad o directamente el sexo. De forma muy creativa y a veces metafórica, nuestros artistas construyen sus obras alrededor de este tema universal.

    Art Trip

    El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (1482-1485) Tuscania, Italia. 1,80 x 2,75 metros.  Museo Uffizi en Florencia, Italia.

     

    Narra la llegada de Venus a la tierra acompañada por Céfiro, dios del viento, y de su mujer Cloris, diosa de las flores siendo recibida por una personificación de Las Horas, las tres diosas de las estaciones. En este cuadro se encuentran tres de los cuatro elementos: Aire, Agua y Tierra.

     

    Escogí recrear esta obra de manera gráfica ya que aprendí a dibujar retratando figuras femeninas. En mi época escolar dejé El nacimiento de Venus sin terminar y ha sido el único cuadro al óleo que he pintado. Aunque me gusta colorear, siempre lo he sentido como una inversión de tiempo muy grande y con lo detallista que soy  preferí perfeccionarme

    en grafito. Es por esta razón, que retomé la mano y la técnica que utilizaba para colorear hace 14 años.

     

    Intenté hacer una retícula para ordenar los elementos y las proporciones fracasando en todos los intentos. Es por eso que partí de cero proporcionando solo con mi ojo y mi mano, mirando la obra impresa en tamaño A4, así logrando escalar a 32 x 53 cm. Acerqué levemente los personajes laterales para adaptarme al formato. Lo coloreé con una capa de lápiz color pastel Prismacolor y resalté con lápices polychromos para medios tonos y sombras. Delineado de contorno Negro Pigma Sakura Fb. Brillo del agua Blanco Gelly Roll 08 Sakura.

     

    Ahora puedo volver a retomar esta técnica, formato y materiales sin miedo. Me siento muy conforme con el resultado ya que me sirvió para enfocarme en el oficio del dibujo y con más ganas de seguir aprendiendo gracias al Circulo de Arte Erotico Latinoamericano.

    The Birth of Venus by Sandro Botticelli (1482-1485) Tuscania, Italy. 1.80 x 2.75 meters. Uffizi Museum in Florence, Italy.

    It narrates the arrival of Venus on earth accompanied by Cephiro, god of the wind, and his wife Chloris, goddess of flowers, being received by a personification of The Hours, the three goddesses of the seasons. In this picture are three of the four elements: Air, Water and Earth.

    I chose to recreate this work in a graphic way since I learned to draw portraying female figures. In my school days I left The Birth of Venus unfinished and it was the only oil painting I’ve painted. Although I like to color, I have always felt it as a very large investment of time and with the attention to detail that I am, I preferred to perfect myself
    in graphite. It is for this reason that I returned to the hand and the technique that I used to color 14 years ago.

    I tried to make a grid to order the elements and the proportions, failing in all attempts. That is why I started from scratch providing only with my eye and my hand, looking at the printed work in A4 size, thus managing to scale it to 32 x 53 cm. I slightly zoomed in on the side characters to fit the format. I colored it with a layer of Prismacolor pastel pencil and highlighted with polychrome pencils for midtones and shadows. Outlined Outline Black Pigma Sakura Fb. Water Gloss White Gelly Roll 08 Sakura.

    Now I can return to this technique, format and materials without fear. I am very satisfied with the result since it helped me to focus on the craft of drawing and with more desire to continue learning thanks to the Latin American Erotic Art Circle.

     

    Bear BDSM

    Carnada. 

    El voyerista espera pacientemente por el espectáculo que debería comenzar en la tina, como un depredador esperando el momento adecuado para atacar a su presa. Pero ¿y si la presa no es tan inocente, ni tan indefensa, ni ignorante de la presencia que invade su privacidad? ¿Y si el tan ansiado espectáculo no es más que un cebo para transformar al depredador en presa?

    Dill Rodrigo

    El agua es elemento vital, no solo para la raza humana, sino para todo ser vivo del planeta.  El avance de la sociedad conlleva también estragos ambientales, de lo cual el agua no está libre.

    Mi mirada apunta a la contaminación y como ésta puede afectarnos.  Si la naturaleza se enferma, nosotros también.  La lectura de las imágenes presentadas puede ser diversa: petróleo en las aves, algas proliferando sin límite en los océanos o un efecto nocivo en los humanos.

    Dionisio Morales

    En este reto me inspiré en el ritual que se genera cuando uno vuelve de estar muchas horas fuera de su hogar y se ducha. Ese hecho tan cotidiano y aparente insignificante

    pero con tanto por detrás… Ese momento donde uno se relaja y se conecta con su propio cuerpo, desnudo de ropas y prejuicios, ese momento donde nos conectamos con nuestro interior y exterior en un mismo espacio… Donde el agua limpia toda impureza que cargamos en nuestro cuerpo y lava cada parte de él… Parecería un ritual de purificación…

    Mi idea fue intentar fusionar ese hecho cotidiano con una especie fotografía de moda, si se quiere, inspirado en las revistas de moda de los 80´ y 90´, ya que ese estilo de fotografías fueron mis mentores, las que hicieron que me involucre en este mundo del arte fotográfico.

    Erlen Zerpa

    El cuerpo humano está compuesto en un 60 por ciento de agua, el cerebro se compone en un 70 por ciento de agua, la sangre en un 80 por ciento y los pulmones se componen en un 90 por ciento de agua.
    “Hasta la última gota” habla del cuerpo mojado de adentro hacia afuera, con una carga de erotismo donde el plano detalle juega con la seducción a través del recorrido del sudor sobre la piel.
    Fotografía y edición hecha desde un teléfono móvil Samsung S21

    Esperanza González

    Nada más placentero que fluir entre aguas prístinas ! Sin afanes y con la sensación precaria de una enorme  libertad del cuerpo, el espacio y el alma . Precaria , porque no nos es posible sostenerla sin perdernos en el intento de hacerlo infinito.

    Feder Parra

    La tarde llega
    Me preparo un té
    Las melancólicas horas pasan sin discriminar los segundos.
    Pasa el tiempo y llegan las horas húmedas
    Siempre el post es raro sin embargo placentero.
    Llega la tarde y aquí sigo…

    Fotografía de Rod

    En este reto quise representar el cuerpo masculino bajo el agua, simulando una pintura al óleo

    Gabriela Kostesky

    De las múltiples versiones del Barroco, la que siempre ha captado mi atención es el Barroco italiano en la figura de Caravaggio. Allí están presentes el alto grado de realismo, las tensiones, las luces focalizadas que diluyen las líneas de contornos para abrir las formas, las sombras que realzan una oscuridad amenazante sólo para revelar una nueva realidad: somos todos finitos. De los tantos problemas en su vida, lo que muchas veces ha puesto en tela de juicio sus pinturas son los sujetos que toma para sus representaciones: el genio creador ya no es inspirado por la gracia divina, sino que son tomados como modelos a gente común, gente sencilla, algunos hasta amigos.

    Francis Bacon es de esos artistas inclasificables en el arte. Dueño de un estilo propio, sus pinturas son una constante cruza entre los espacios planos y tridimensionales. Las pinceladas secas, las cajas pseudo-perspectivas, los cuerpos que parecen como piezas que se vuelven a juntar para recomponerlos a manera de collage pictórico, en formas sin formas, desgarrados, quizás como el sentir de una época posterior a dos guerras mundiales.

    Vaya aquí mi homenaje al Barroco, a Caravaggio, a Bacon. A los cuerpos (desnudos) masculinos ausentes en el Barroco. A los cuerpos masculinos presentes en Bacon -aunque a su modo. Y vaya también mi homenaje -y agradecimiento- a los buenos amigos y la gente «común» siempre dispuesta y presente para realizar mis imágenes.

    Of the multiple versions of the Baroque, the one that has always caught my attention is the Italian Baroque in the figure of Caravaggio. There are present the high degree of realism, the tensions, the focused lights that dilute the contour lines to open the forms, the shadows that enhance a threatening darkness only to reveal a new reality: we are all finite. Of the many problems in his life, what has often called into question his paintings are the subjects he takes for his representations: the creative genius is no longer inspired by divine grace, but common people are taken as models , simple people, some even friends.

    Francis Bacon is one of those unclassifiable artists in art. Owner of his own style, his paintings are a constant crossing between flat and three-dimensional spaces. The dry brushstrokes, the pseudo-perspective boxes, the bodies that seem like pieces that come back together to recompose them like a pictorial collage, in shapes without shapes, torn, perhaps like the feeling of a time after two world wars.

    Go here my tribute to the Baroque, to Caravaggio, to Bacon. To the male (nude) bodies absent in the Baroque. To the male bodies present in Bacon -although in his own way. And also my tribute -and thanks- to good friends and «common» people always willing and present to make my images.

    Gino Bidart

    De las múltiples versiones del Barroco, la que siempre ha captado mi atención es el Barroco italiano en la figura de Caravaggio. Allí están presentes el alto grado de realismo, las tensiones, las luces focalizadas que diluyen las líneas de contornos para abrir las formas, las sombras que realzan una oscuridad amenazante sólo para revelar una nueva realidad: somos todos finitos. De los tantos problemas en su vida, lo que muchas veces ha puesto en tela de juicio sus pinturas son los sujetos que toma para sus representaciones: el genio creador ya no es inspirado por la gracia divina, sino que son tomados como modelos a gente común, gente sencilla, algunos hasta amigos.

    Francis Bacon es de esos artistas inclasificables en el arte. Dueño de un estilo propio, sus pinturas son una constante cruza entre los espacios planos y tridimensionales. Las pinceladas secas, las cajas pseudo-perspectivas, los cuerpos que parecen como piezas que se vuelven a juntar para recomponerlos a manera de collage pictórico, en formas sin formas, desgarrados, quizás como el sentir de una época posterior a dos guerras mundiales.

    Vaya aquí mi homenaje al Barroco, a Caravaggio, a Bacon. A los cuerpos (desnudos) masculinos ausentes en el Barroco. A los cuerpos masculinos presentes en Bacon -aunque a su modo. Y vaya también mi homenaje -y agradecimiento- a los buenos amigos y la gente «común» siempre dispuesta y presente para realizar mis imágenes.

    Of the multiple versions of the Baroque, the one that has always caught my attention is the Italian Baroque in the figure of Caravaggio. There are present the high degree of realism, the tensions, the focused lights that dilute the contour lines to open the forms, the shadows that enhance a threatening darkness only to reveal a new reality: we are all finite. Of the many problems in his life, what has often called into question his paintings are the subjects he takes for his representations: the creative genius is no longer inspired by divine grace, but common people are taken as models , simple people, some even friends.

    Francis Bacon is one of those unclassifiable artists in art. Owner of his own style, his paintings are a constant crossing between flat and three-dimensional spaces. The dry brushstrokes, the pseudo-perspective boxes, the bodies that seem like pieces that come back together to recompose them like a pictorial collage, in shapes without shapes, torn, perhaps like the feeling of a time after two world wars.

    Go here my tribute to the Baroque, to Caravaggio, to Bacon. To the male (nude) bodies absent in the Baroque. To the male bodies present in Bacon -although in his own way. And also my tribute -and thanks- to good friends and «common» people always willing and present to make my images.

    Leandro Giménez

    De las múltiples versiones del Barroco, la que siempre ha captado mi atención es el Barroco italiano en la figura de Caravaggio. Allí están presentes el alto grado de realismo, las tensiones, las luces focalizadas que diluyen las líneas de contornos para abrir las formas, las sombras que realzan una oscuridad amenazante sólo para revelar una nueva realidad: somos todos finitos. De los tantos problemas en su vida, lo que muchas veces ha puesto en tela de juicio sus pinturas son los sujetos que toma para sus representaciones: el genio creador ya no es inspirado por la gracia divina, sino que son tomados como modelos a gente común, gente sencilla, algunos hasta amigos.

    Francis Bacon es de esos artistas inclasificables en el arte. Dueño de un estilo propio, sus pinturas son una constante cruza entre los espacios planos y tridimensionales. Las pinceladas secas, las cajas pseudo-perspectivas, los cuerpos que parecen como piezas que se vuelven a juntar para recomponerlos a manera de collage pictórico, en formas sin formas, desgarrados, quizás como el sentir de una época posterior a dos guerras mundiales.

    Vaya aquí mi homenaje al Barroco, a Caravaggio, a Bacon. A los cuerpos (desnudos) masculinos ausentes en el Barroco. A los cuerpos masculinos presentes en Bacon -aunque a su modo. Y vaya también mi homenaje -y agradecimiento- a los buenos amigos y la gente «común» siempre dispuesta y presente para realizar mis imágenes.

    Of the multiple versions of the Baroque, the one that has always caught my attention is the Italian Baroque in the figure of Caravaggio. There are present the high degree of realism, the tensions, the focused lights that dilute the contour lines to open the forms, the shadows that enhance a threatening darkness only to reveal a new reality: we are all finite. Of the many problems in his life, what has often called into question his paintings are the subjects he takes for his representations: the creative genius is no longer inspired by divine grace, but common people are taken as models , simple people, some even friends.

    Francis Bacon is one of those unclassifiable artists in art. Owner of his own style, his paintings are a constant crossing between flat and three-dimensional spaces. The dry brushstrokes, the pseudo-perspective boxes, the bodies that seem like pieces that come back together to recompose them like a pictorial collage, in shapes without shapes, torn, perhaps like the feeling of a time after two world wars.

    Go here my tribute to the Baroque, to Caravaggio, to Bacon. To the male (nude) bodies absent in the Baroque. To the male bodies present in Bacon -although in his own way. And also my tribute -and thanks- to good friends and «common» people always willing and present to make my images.

    Martín Toyé

    La gota se desliza por el cuerpo. Un cuerpo.
    Nuestra mirada acompaña. Sólo eso puede hacer.
    Si bien ellas -nuestra mirada y las gotas- recorren el cuerpo, son solo esas gotas las que lo pueden acariciar.
    Aquí queda el registro en imágenes para el recuerdo de aquel cuerpo mojado, nuestras miradas y aquellas gotas.

    Oscar Milano

    En esta ocasión la inspiración para crear la obra con el tema Cuerpos Mojados, viene del cine. En particular de la película Psicosis de Alfred Hitchcock, considerada una de las mejores películas de la historia. La recordada escena de la ducha me sirve de marco para plantear un crimen que ocurre a manos de un visitante que hemos dejado entrar en casa y que se aprovecha de esa situación de indefensión absoluta en la que nos ponemos, cuando creemos que podemos confiar en un extraño. El asesinato podria ser la escena final tras una noche de placer…

    Ramón García

    Mojar, del latín Molliare, humedecer con agua u otro líquido, también ablandar, empapar, sudar, impregnar, chorrear, orinar. A partir de imágenes homoeróticas, fetichizo al cuerpo del hombre como un objeto visual, libremente ofrecido con las consecuencias obvias que esto conlleva.
    Trabajo este concepto teniendo como base el renacimiento, el surrealismo, la fotografía conceptual, los autorretratos y mis trabajos con modelos. Desarrollo este reto a través de varias imágenes, en donde iconografía religiosa, sexo entre hombres, excreciones y close up, se unen y se potencian entre sí.
    El cuerpo del hombre es descompuesto y reducido a unidades objetivas sexualmente significativas de alto contenido erótico en donde el gozo sexual y religioso se funden. La carne se hace verbo, porque el verbo es carne que reclama la eucarística y amorosa acción de comerse. Lo obsceno y lo artístico se unen a través de genitalidad, fluidos y secreciones corporales.
    En otro grupo de imágenes tomo como excusa «La Tempestad» de William Shakespeare, para realizar una amalgama visual a partir de la particular mirada del director de cine Peter Greenaway.

    Richard García

    Mojar, del latín Molliare, humedecer con agua u otro líquido, también ablandar, empapar, sudar, impregnar, chorrear, orinar. A partir de imágenes homoeróticas, fetichizo al cuerpo del hombre como un objeto visual, libremente ofrecido con las consecuencias obvias que esto conlleva.
    Trabajo este concepto teniendo como base el renacimiento, el surrealismo, la fotografía conceptual, los autorretratos y mis trabajos con modelos. Desarrollo este reto a través de varias imágenes, en donde iconografía religiosa, sexo entre hombres, excreciones y close up, se unen y se potencian entre sí.
    El cuerpo del hombre es descompuesto y reducido a unidades objetivas sexualmente significativas de alto contenido erótico en donde el gozo sexual y religioso se funden. La carne se hace verbo, porque el verbo es carne que reclama la eucarística y amorosa acción de comerse. Lo obsceno y lo artístico se unen a través de genitalidad, fluidos y secreciones corporales.
    En otro grupo de imágenes tomo como excusa «La Tempestad» de William Shakespeare, para realizar una amalgama visual a partir de la particular mirada del director de cine Peter Greenaway.

    To wet, from the Latin Molliare, to moisten with water or another liquid, also to soften, soak, sweat, impregnate, drip, urinate. From homoerotic images, I fetishize the human body as a visual object, freely offered with the obvious consequences that this entails.
    I work on this concept based on renaissance, surrealism, conceptual photography, self-portraits and my work with models. I develop this challenge through various images, where religious iconography, sex between men, excretions and close up, come together and enhance each other.
    The man’s body is decomposed and reduced to sexually significant objective units of high erotic content where sexual and religious joy merge. The meat becomes a verb, because the verb is meat that calls for the Eucharistic and loving action of eating. The obscene and the artistic come together through genitalia, bodily fluids and secretions.
    In another group of images I take «The Tempest» by William Shakespeare as an excuse, to make a visual amalgam from the particular gaze of film director Peter Greenaway.

    Tomislav

    Mojar, del latín Molliare, humedecer con agua u otro líquido, también ablandar, empapar, sudar, impregnar, chorrear, orinar. A partir de imágenes homoeróticas, fetichizo al cuerpo del hombre como un objeto visual, libremente ofrecido con las consecuencias obvias que esto conlleva.
    Trabajo este concepto teniendo como base el renacimiento, el surrealismo, la fotografía conceptual, los autorretratos y mis trabajos con modelos. Desarrollo este reto a través de varias imágenes, en donde iconografía religiosa, sexo entre hombres, excreciones y close up, se unen y se potencian entre sí.
    El cuerpo del hombre es descompuesto y reducido a unidades objetivas sexualmente significativas de alto contenido erótico en donde el gozo sexual y religioso se funden. La carne se hace verbo, porque el verbo es carne que reclama la eucarística y amorosa acción de comerse. Lo obsceno y lo artístico se unen a través de genitalidad, fluidos y secreciones corporales.
    En otro grupo de imágenes tomo como excusa «La Tempestad» de William Shakespeare, para realizar una amalgama visual a partir de la particular mirada del director de cine Peter Greenaway.

    To wet, from the Latin Molliare, to moisten with water or another liquid, also to soften, soak, sweat, impregnate, drip, urinate. From homoerotic images, I fetishize the human body as a visual object, freely offered with the obvious consequences that this entails.
    I work on this concept based on renaissance, surrealism, conceptual photography, self-portraits and my work with models. I develop this challenge through various images, where religious iconography, sex between men, excretions and close up, come together and enhance each other.
    The man’s body is decomposed and reduced to sexually significant objective units of high erotic content where sexual and religious joy merge. The meat becomes a verb, because the verb is meat that calls for the Eucharistic and loving action of eating. The obscene and the artistic come together through genitalia, bodily fluids and secretions.
    In another group of images I take «The Tempest» by William Shakespeare as an excuse, to make a visual amalgam from the particular gaze of film director Peter Greenaway.

    Varcol

    Una Masculinidad Diferente

    Inspirada por la obra de Caravaggio «La Incredulidad de Santo Tómas», por cuerpos mojados ilustré una escena erotica de Golden Shower entre un hombre Cisgenero y un Hombre Trans ante la diversidad de miradas de distintos hombres.
    Un hombre sometido y bañado en orina que sonríe placentero en el piso ante la mirada retadora de un hombre trans quien dirige imponente su descarga sobre el pene del sometido ante la mirada de escándalo, sorpresa, curiosidad e incredulidad de un público vouyerista

  • Reto 22 – Recreación obras de arte

    Reto 22 – Recreación obras de arte

    Reto 22

    Septiembre 2022

    Recreación de obras de arte

    El reto propone elegir cualquier obra de arte proveniente de la plástica o del audiovisual y crear una versión propia en la que la composición, la técnica y cualquier otro aspecto estético o discursivo de la obra sean analizadas por el artista y trasladados a su lenguaje y recursos plásticos. La obra puede ser de estilo clásico o contemporáneo. Por eso estos trabajos en el fondo son un homenaje a todos esos artistas que han servido de inspiración a los artistas del Círculo.

    Baldo

    El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (1482-1485) Tuscania, Italia. 1,80 x 2,75 metros.  Museo Uffizi en Florencia, Italia.

     

    Narra la llegada de Venus a la tierra acompañada por Céfiro, dios del viento, y de su mujer Cloris, diosa de las flores siendo recibida por una personificación de Las Horas, las tres diosas de las estaciones. En este cuadro se encuentran tres de los cuatro elementos: Aire, Agua y Tierra.

     

    Escogí recrear esta obra de manera gráfica ya que aprendí a dibujar retratando figuras femeninas. En mi época escolar dejé El nacimiento de Venus sin terminar y ha sido el único cuadro al óleo que he pintado. Aunque me gusta colorear, siempre lo he sentido como una inversión de tiempo muy grande y con lo detallista que soy  preferí perfeccionarme

    en grafito. Es por esta razón, que retomé la mano y la técnica que utilizaba para colorear hace 14 años.

     

    Intenté hacer una retícula para ordenar los elementos y las proporciones fracasando en todos los intentos. Es por eso que partí de cero proporcionando solo con mi ojo y mi mano, mirando la obra impresa en tamaño A4, así logrando escalar a 32 x 53 cm. Acerqué levemente los personajes laterales para adaptarme al formato. Lo coloreé con una capa de lápiz color pastel Prismacolor y resalté con lápices polychromos para medios tonos y sombras. Delineado de contorno Negro Pigma Sakura Fb. Brillo del agua Blanco Gelly Roll 08 Sakura.

     

    Ahora puedo volver a retomar esta técnica, formato y materiales sin miedo. Me siento muy conforme con el resultado ya que me sirvió para enfocarme en el oficio del dibujo y con más ganas de seguir aprendiendo gracias al Circulo de Arte Erotico Latinoamericano.

    Bear BDSM

    Guy Bourdin fue uno de los fotógrafos de moda más radicales e importantes del siglo XX.

    Su particular forma de combinar la figura femenina en situaciones surreales y eróticas le permitió llenar las páginas de revistas de moda, así como revolucionar la industria del advertisement. La yuxtaposición del mundo Fashion con el cuerpo masculino y universo under del BDSM me parece extremadamente interesante como foco de exploración, diversión y experimentación.

    Dill Rodrigo

    Serie de fotografías inspiradas en la obra pictórica de Piet Mondrian. 

    El artista plantea desde su mirada creativa  el uso de líneas verticales y horizontales junto a los colores primarios mas blanco, negro y gris; para dar un orden universal frente al caos de la naturaleza. 

    Parto de ese inicio y me tomo la libertad de volver a ese caos, destruyendo esquemas, permitiendo errores, sintiendo la visceralidad del ser.

    Dionisio Morales

    Tomé como inspiración El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli ya que es un clásico de las obras de arte donde se representa la belleza en su más pura expresión. Elegí representarla con un hombre en vez de una mujer porque creo que la representación de la belleza hegemónica ,en la antigüedad e incluso en la actualidad, generalmente se representa con cuerpo femenino y me pareció oportuno hacerlo con un cuerpo masculino ya que la desnudez, sensualidad y pureza puede darse en un hombre también y sacar la genitalidad como foco de atención.

    Erlen Zerpa

    Si bien como fotógrafos siempre tenemos la influencia sobre el arte en todas sus tendencias, bien para referencia o inspiración en alguna oportunidades hemos tratado de replicar algunas de ellas, en mi caso me di cuenta que tanto la pintura como la escultura del arte del siglo XIX o antes en su mayoría las que tienen que ver con la figuración hay posiciones que son totalmente imposibles en la realidad del cuerpo humano, yo quise adentrarme un poco y arriesgarse más con el arte de estas épocas, el contemporáneo, vi el trabajo de Carlos Roberto, un brasilero quien se hace llamar Betinho, sus proyectos parten las figuración desfigurada, enfocadas en lo erotico, según le escuche en algun momento sus trabajos estan inspirados en Picasso y Dalí, dos tendencias que las hace suyas para recrear esculturas a partir del barro, fue aqui donde pense en replicar a través de la fotografia y el montaje una de sus obras tratando de llegar a algo similar, todo esto para mostrar que la perfección no existe y menos cuando de creación se trata.
    La obra se llama REPRESENTAÇÃO HOMOERÓTICA: Escultura de barro cozido, assinada e datada de 1999. Medidas: 32x40x37cm, Betinho

    Esperanza González

    Para el reto de obras clásicas me inspiré en el Narciso de Caravaggio. Sus maravillosos contrastes de claroscuros me atrajeron. A diferencia de Caravaggio, mi Narciso se pierde en el espejismo de las redes sociales, esperando la retribución de un like. Todos, de alguna manera, somos narcisos en nuestro tiempo.

    Feder Parra

    Titulada: «Saturno devora sus hijos no natos» una interpretación de Saturno devora a sus hijos de Goya.  

    Saturno se devora a sus hijos no natos. Partiendo de la premisa que en la mitología romana,  Saturno obtuvo el reino de los cielos condicionado por su hermano Titán  A cambio de no procrear hijos. 

    Francisco Goya  pintó su obra titulada Saturno devorando a su hijo  entre 1819- 1823.  representando a Cronos en el acto de comer los hijos recién nacidos de Rea (su mujer) por temor a ser destronado por uno de ellos. 

    Desde entonces ha sido una de las obras que más han inspirado a artistas del mundo.

    Saturno devora a sus hijos no natos forma parte de una serie pendiente que no terminaba de realizar,  tomando la autorepresentación y la ironía (que  formado parte del lenguaje estético que representa al autor ) como punta de lanza dentro de las fotografías que replican  obras conocidas  de las  artes  plásticas.

    Fotografía de Rod

    En este reto me inspiré en un cuadro titulado «Desnudo torcido» de Anders Zorn que a su vez se había inspirado en los desnudos de toilette de Degas.También en este ambiente del baño donde uno está con uno mismo en su propia desnudez, es que nosotros espectadores nos metemos como voyeristas de la escena. Es ahí donde esta persona, al sentirse protegido en ese ambiente,  fluyen los deseos y el erotismo.

    Leandro Giménez

    Ceci n’est pas l’artiste

    Martín Toyé

    De las múltiples versiones del Barroco, la que siempre ha captado mi atención es el Barroco italiano en la figura de Caravaggio. Allí están presentes el alto grado de realismo, las tensiones, las luces focalizadas que diluyen las líneas de contornos para abrir las formas, las sombras que realzan una oscuridad amenazante sólo para revelar una nueva realidad: somos todos finitos. De los tantos problemas en su vida, lo que muchas veces ha puesto en tela de juicio sus pinturas son los sujetos que toma para sus representaciones: el genio creador ya no es inspirado por la gracia divina, sino que son tomados como modelos a gente común, gente sencilla, algunos hasta amigos.

    Francis Bacon es de esos artistas inclasificables en el arte. Dueño de un estilo propio, sus pinturas son una constante cruza entre los espacios planos y tridimensionales. Las pinceladas secas, las cajas pseudo-perspectivas, los cuerpos que parecen como piezas que se vuelven a juntar para recomponerlos a manera de collage pictórico, en formas sin formas, desgarrados, quizás como el sentir de una época posterior a dos guerras mundiales.

    Vaya aquí mi homenaje al Barroco, a Caravaggio, a Bacon. A los cuerpos (desnudos) masculinos ausentes en el Barroco. A los cuerpos masculinos presentes en Bacon -aunque a su modo. Y vaya también mi homenaje -y agradecimiento- a los buenos amigos y la gente «común» siempre dispuesta y presente para realizar mis imágenes.

    Misael Carpio

    …se cuenta que el Nuevo Mundo representó la libertad para muchos no cristianos. Así ocurriría en la historia fabulada del portugués Juan Fernández,  quien se ocultó en nuestras tierras al dedicarse al comercio junto a un líder nativo. Pero ¡Oh mala hora para el moro al ser descubierto por el Santo Oficio! que lo condena a morir por empalamiento y desatendiendo los ruegos de su compañero americano Arichuna, cacique fiel que   movido por la fuerza de sus espíritus protectores, decide asaltar sin miedo el tribunal español, rescatar al apreciado amigo y ofrecerle su hogar como cobijo.

    Dicen que tiempo después Fernández fue absuelto, y que el mismo cacique le diera la noticia al moro, pero éste en agradecimiento le ofreció unas palabras sacadas del libro sagrado, con el que selló su compromiso con Arichuna:

    «No me ruegues que te deje, y me aparte de ti; porque a dondequiera que tú fueres, iré yo, y dondequiera que vivieres, viviré. Tu pueblo será mi pueblo, y tu Dios mi Dios. Donde tú murieres, moriré yo. Y allí quiero que me sepulten»

     

    La vida de nuestros indígenas antes de la llegada de los colonizadores, fue la que compartieron Juan y Arichuna, pues vivían lo que sentían, sin condiciones impuestas, libres del yugo de la culpa y el martirio, de un dios creado para asustar y dominar. Fueron uno para sanarse y salvarse, demostrando gratitud y compromiso. El mayor tesoro que unió a estos hombres fue  vivir cobijados sin condenas en una tierra de gracia, la verdadera tierra prometida.

    …it is said that the New World represented freedom for many non-Christians. This would happen in the fabled story of the Portuguese Juan Fernández, who hid in our lands by dedicating himself to trade with a native leader. But oh bad hour for the Moor to be discovered by the Holy Office! which condemns him to death by impalement and disregarding the pleas of his American companion Arichuna, a faithful chief who, moved by the force of his protective spirits, decides to fearlessly assault the Spanish court, rescue his dear friend and offer him his home as shelter. They say that some time later Fernández was acquitted, and that the cacique himself gave the news to the Moor, but in gratitude he offered some words taken from the sacred book, with which he sealed his commitment to Arichuna: «Do not beg me to leave you, and turn away from you; for wherever you go, I will go, and wherever you live, I will live. Your people will be my people, and your God my God. Where you die, I will die. And there I want to be buried» The life of our indigenous people before the arrival of the colonizers, was the one shared by Juan and Arichuna, because they lived what they felt, without imposed conditions, free from the yoke of guilt and martyrdom, of a god created to scare and dominate. They were one to be healed and saved, showing gratitude and commitment. The greatest treasure that united these men was living sheltered without condemnation in a land of grace, the true promised land.

    Varcol

    En este reto busqué inspiración en la obra del muralista mexicano Jorge Gonzales Camarena y Peter Paul Rubens para ilustrar una batalla entre españoles y aztecas durante la conquista. Busqué el movimiento y la violencia de los Guerreros águila y los guerreros jaguar al acribillar a su enemigo. Aún cuando era inminente el triunfo de los conquistadores españoles, decidí enmarcar la defensa de un pueblo que prefería morir a ser sometido.

    In this challenge I looked for inspiration in the work of the Mexican muralist Jorge Gonzales Camarena and Peter Paul Rubens to illustrate a battle between the Spanish and the Aztecs during the conquest. I looked for the movement and violence of the Eagle Warriors and Jaguar Warriors as they mowed down their enemy. Even when the triumph of the Spanish conquerors was imminent, I decided to frame the defense of a people who preferred to die than be subdued.

    Víctor Alvarado

    La obra es de Andrea Zanatelli es parte de su libro de recopilación de poesía «Love is enough» 

     

    Un corazón que florece, luego de un mal episodio, eso es lo que veo en esta obra, después de un tiempo de pasarla muy mal y no encontrarme, siento que empiezo poco a poco a empezar a conocerme y tener fuerzas para salir como una flor a tomar sol y sentirme vivo…

  • Reto 21 – Guerrero/a/e

    Reto 21 – Guerrero/a/e

    Reto 21

    Agosto 2022

    Guerrero/a/e

    El arquetipo del guerrero nos remite al héroe, el luchador, el hombre que por medio del sacrificio personal se hace a sí mismo y también es quien lucha contra las injusticias cometidas contra los demás. Encarna al héroe que podemos admirar y en quien nos queremos convertir. Su presencia puede surgir en cualquier ámbito, a veces convertido en un ideal de la representación de lo masculino. Nuestros artistas proponen distintos acercamientos al arquetipo del guerrero, todas muy sensibles y poéticas, algunos de ellos retomando los arquetipos históricos. Por medio de estos trabajos nos acercaremos al guerrero desde su aspecto más sensible y humano sin duda.

    Dill Rodrigo

    Guerreros, papel reservado históricamente a los hombres, a los que sea cual sea su postura ante la vida o la muerte, se les exige valor, arrojo y entrega. Estas imágenes representan ese estereotipo, sin embargo, sumo una imagen final para demostrar la fragilidad del individuo, desprovisto de armas, carente de esa valentía que se le exige, entregado a su estado más íntimo de ser humano.

    Erlen Zerpa

    …se cuenta que el Nuevo Mundo representó la libertad para muchos no cristianos. Así ocurriría en la historia fabulada del portugués Juan Fernández,  quien se ocultó en nuestras tierras al dedicarse al comercio junto a un líder nativo. Pero ¡Oh mala hora para el moro al ser descubierto por el Santo Oficio! que lo condena a morir por empalamiento y desatendiendo los ruegos de su compañero americano Arichuna, cacique fiel que   movido por la fuerza de sus espíritus protectores, decide asaltar sin miedo el tribunal español, rescatar al apreciado amigo y ofrecerle su hogar como cobijo.

    Dicen que tiempo después Fernández fue absuelto, y que el mismo cacique le diera la noticia al moro, pero éste en agradecimiento le ofreció unas palabras sacadas del libro sagrado, con el que selló su compromiso con Arichuna:

    «No me ruegues que te deje, y me aparte de ti; porque a dondequiera que tú fueres, iré yo, y dondequiera que vivieres, viviré. Tu pueblo será mi pueblo, y tu Dios mi Dios. Donde tú murieres, moriré yo. Y allí quiero que me sepulten»

     

    La vida de nuestros indígenas antes de la llegada de los colonizadores, fue la que compartieron Juan y Arichuna, pues vivían lo que sentían, sin condiciones impuestas, libres del yugo de la culpa y el martirio, de un dios creado para asustar y dominar. Fueron uno para sanarse y salvarse, demostrando gratitud y compromiso. El mayor tesoro que unió a estos hombres fue  vivir cobijados sin condenas en una tierra de gracia, la verdadera tierra prometida.

    …it is said that the New World represented freedom for many non-Christians. This would happen in the fabled story of the Portuguese Juan Fernández, who hid in our lands by dedicating himself to trade with a native leader. But oh bad hour for the Moor to be discovered by the Holy Office! which condemns him to death by impalement and disregarding the pleas of his American companion Arichuna, a faithful chief who, moved by the force of his protective spirits, decides to fearlessly assault the Spanish court, rescue his dear friend and offer him his home as shelter. They say that some time later Fernández was acquitted, and that the cacique himself gave the news to the Moor, but in gratitude he offered some words taken from the sacred book, with which he sealed his commitment to Arichuna: «Do not beg me to leave you, and turn away from you; for wherever you go, I will go, and wherever you live, I will live. Your people will be my people, and your God my God. Where you die, I will die. And there I want to be buried» The life of our indigenous people before the arrival of the colonizers, was the one shared by Juan and Arichuna, because they lived what they felt, without imposed conditions, free from the yoke of guilt and martyrdom, of a god created to scare and dominate. They were one to be healed and saved, showing gratitude and commitment. The greatest treasure that united these men was living sheltered without condemnation in a land of grace, the true promised land.

    Esperanza González

    Por sus venas corre la adrenalina. Mi guerrero aún no sabe qué  enfrentar, solo avanza cautelosamente con  su valentía como armadura, dejando atrás sus íntimos temores…

    Fotografía de Rod

    En este reto me inspiré en el típico romano. Le sumé la erección al modelo para mostrar esa victoria de las guerras, donde imponían su derecho sobre esa conquista. Charlando con amigos, el estilo romano se asemeja a las imágenes de los libros de texto de la secundaria.

    Martín Toyé

    En este reto me inspiré en el típico romano. Le sumé la erección al modelo para mostrar esa victoria de las guerras, donde imponían su derecho sobre esa conquista. Charlando con amigos, el estilo romano se asemeja a las imágenes de los libros de texto de la secundaria.

    In this challenge I was inspired by the typical Roman. I added the erection to the model to show that victory of the wars, where they imposed their right on that conquest. Chatting with friends, the Roman style resembles images from high school textbooks.

    Misael Carpio

    Varcol

    En este reto busqué inspiración en la obra del muralista mexicano Jorge Gonzales Camarena y Peter Paul Rubens para ilustrar una batalla entre españoles y aztecas durante la conquista. Busqué el movimiento y la violencia de los Guerreros águila y los guerreros jaguar al acribillar a su enemigo. Aún cuando era inminente el triunfo de los conquistadores españoles, decidí enmarcar la defensa de un pueblo que prefería morir a ser sometido.

  • Reto 20 – Cuerpos diversos

    Reto 20 – Cuerpos diversos

    Reto 20

    Julio 2022

    Cuerpos masculinos diversos

    Este ejercicio creativo propone el reto a los artistas del Círculo de acercarse a una corporalidad masculina que represente una estética distinta a la que comúnmente trabaja. Exige abandonar la zona de confort y lo conocido, para adentrarse en la exploración de otras posibilidades estéticas y discursivas a partir de las cuales se pueda expresar el mensaje que el artista quiere transmitir por medio de la reflexión a la que haya llegado con exploración.

    Dill Rodrigo

    Esperanza González

    Erlen Zerpa

    Fotografía de Rod

    Desde que comencé a fotografiar he hecho siempre diferentes cuerpos y esto es lo que me atrae de hacer fotografía de desnudo, que me permite mostrar que es posible admirar la belleza del cuerpo sin ningún tipo de prejuicio y pudiendo demostrar que cualquiera puede posar frente a la cámara mientras se lo permita.

    Leandro Giménez

    EL LÍMITE

     

    Conozco mis limitaciones.
    Ya sé que hasta la punta del dedo puedo llegar.
    Mi rodilla no puede doblarse para el otro lado.
    El pelo me crece hasta esa línea.
    La pancita se quedará hasta que muera.
    La erección no la voy a mantener durante todo el acto sexual.
    Siempre alguna uña queda destruida y adolorida cuando ando ansioso.
    Mi pie derecho tiene un dolor que viene y va, nunca sé cuándo.
    Mi piel no se puede abrir para que veas que me duele la operación de mi perra.
    No te puedo llevar desde mi córnea hasta esa vez que vi El lago de los cisnes.
    Solo te puedo relatar sobre aquellas veces que me dijeron «te amo».

     

    Mi aliento es el límite.
    Te puedo respirar en la oreja y decirte que te extrañé.
    Te puedo avisar que no cruces que ahí viene un auto.
    Te puedo enseñar a decir «Hello».
    Te puedo estornudar cerca y darte CoViD.
    Te puedo besar con mucha lengua y que sepas que me calentás.
    Entonces tu entendimiento es el límite.

     

    Mi danza es el límite.
    Mirame y decime si bailo lindo.
    Contame cuántas vueltas pensás que hice.
    Nunca son más de dos.
    Los battements mejoran con la humedad, pero siempre duelen.
    No sé equilibrar rápidamente en los passé rélevé.
    Aunque labure el souplesse derrière, siempre duele.
    Los arados me calman el universo.
    Sé saltar muy alto.
    Puedo narrar historias bailando.
    Te puedo hacer sentir cosas bailando.
    Me lo dijeron muchas veces.
    También puedo ser un coso inerte bailando.
    Me lo dijeron muchas veces.
    Quizás no entendés qué quise comunicar con los movimientos,
    en general, yo tampoco sé,
    pero ambes sentimos algo, tampoco sabemos qué.
    Entonces pudimos mover, entonces bailaste conmigo.
    Tu cuerpo sintió lo que yo sentí cuando bailaba, o algo parecido.
    No importa que membrana nos separe, fuimos una cosa que fluyo entre esos cuerpos.
    Entonces nuestra danza es el límite.
    Entonces tu cuerpo es el límite.

     

    Mi consciencia es el límite.
    Lo que percibo con mis sentidos es hasta donde llego.
    Mi sistema nervioso periférico registra el entorno y reacciona a él.
    Mi sistema nervioso central almacena y analiza la información.
    Es todo estímulo y procesamiento todo el tiempo.
    Lo que percibo es el límite.
    Pero también sueño despierto, me invento historias posibles en escenarios posibles.
    Hablo con el subjuntivo, hipotetizo, hago estadísticas.
    Ame, ames, ame, amemos, amen.
    Sueño, me revelo cosas, pienso cosas, quiero que hayan universos paralelos.
    Todo sucediendo al mismo tiempo, todo es posible, todo importa.
    Soy este y esa y aquello y lo otro.
    Soy vos y sos yo. Somos nosotros. Soy nosotros. Sos nosotros. Somos yo, somos vos.
    Somos LCL. Somos la misma sangre en envases diferentes.
    Somos clones fallidos de una primer célula.
    Somos consciencias en vasijas de piel, carne y hueso.
    Puede que la realidad que creemos que es realidad, no sea realidad.
    Puede que todo sea una simulación y seamos cerebros flotando en algún líquido,
    en algún laboratorio blanco y gris en algún hiper subsuelo.
    Puede que sea esa la realidad, puede que esa sea otra simulación también.
    I need my token.
    Puede que nos muramos mañana, en 20 años o en 3… 2… 1…
    Por si las moscas, te quiero.
    Si entendés este viaje, la consciencia no es un límite.
    Uno puede sentir y pensar desde la consciencia, es lo que maneja el cuerpo entero.
    Eso proviene de los impulsos eléctricos que viajan entre las neuronas.
    Axones activando dendritas, somas reaccionando y enviando señales.
    Y todo puede provenir de un estímulo propio o externo, de tu cuerpo y del mío, de nuestro cuerpo.
    Entonces no hay límite.

     

    Y si no hay límite, vos podrías estar escribiendo esto ahora.
    Y yo podría estar tomando mate.
    O podríamos ser la misma persona escribiendo esto, tomando mate.
    Estamos bailando?
    Estamos estudiando?
    Estamos viajando?
    Cuál es el límite?
    Si te puedo tocar de cerca y de lejos, con o sin mis manos, asincrónicamente,
    entonces no hay límite.
    Ni el tiempo ni el espacio son límites.

     

    Somos parte de la media o outliers de un mismo gráfico, de un mismo universo.
    Pero no somos esos datos aislados. Somos ese gráfico en ese universo.
    El gráfico es el límite?
    El universo es el límite.

    Lontano

    Mod: Alonsx Tercerx

    Martín Toyé

    Todos los cuerpos el cuerpo.

    Hablar de cuerpos diversos no es mostrar sólo aquellas fisonomías que no entran dentro del catálogo que hoy parece establecer el canon hegemónico. Para presentarlos hay que mostrarlos a todos ellos en su diversidad: la de sus contexturas físicas, sus tonalidades de piel, la de sus rasgos particulares y, sobretodo, la de sus propias peculiaridades.

    Diversos son todos los cuerpos.

    Oscar Milano

    El reto planeado en principio proponía la necesidad de visibilizar la diversidad corporal masculina, trabajando que he venido realizando prácticamente desde mis inicios en la fotografía. Sin embargo, en esta oportunidad me aproximo a los cuerpos masculinos musculosos que representan la belleza canónica vinculándolos al crossdressing para dotarlos de esa cualidad femenina que contradice el mensaje de la hipermasculindad y fuerza física que que estamos acostumbrados a relacionar con este tipo de corporalidades. De esta forma me acerco al concepto del Yin y Yang que plantea el equilibrio de los opuestos.

    Varcol

    En esta ocasión mi obra está inspirada en las Muxes y en la obra de Olga Costa «Vendedora de Frutas». MUXE es un término en Zapoteca, desde la época prehispánica, para nombrar un tercer género;  a los hombres que asumen roles femeninos en su comunidad. En muchos casos recae el rol de cuidar a los padres ya en la vejez. Aunque a las Muxes se les considera Transexuales, travestis u homosexuales, una muxe no se clasifica más como hombre ni como mujer sino simplemente como alguien diferente, más como un género social que uno sexual. Por esto mismo el cuerpo diverso que busco representar está más allá de la normatividad de masculinidad que vemos a diario.

    Víctor Alvarado

    En este reto tome distintos tipos de cuerpos, tratando de alejarme del típico cuerpo perfecto, definido al que nos han acostumbrado a ver. Y le di un toque de humor bordando a cada uno un pokemon. Haciendo referencia a que todos somos distintos y es válido. 

    Es oportunidad para que se conozca el trabajo de artistas que no trabajamos con cuerpos diversos, no importando tamaño, raza, color, etc…

  • Reto 19 – El cuerpo como paisaje

    Reto 19 – El cuerpo como paisaje

    Reto 19

    Junio 2022

    El cuerpo como paisaje

    Este ejercicio propone crear un símil entre el cuerpo humano y el paisaje. Así como cada contexto natural nos transmite determinadas emociones y nos conecta con los elementos que lo componen, de la misma manera el cuerpo de una persona nos conecta con una multitud de sensaciones a partir de la simple observación. Cada forma nos habla de aspectos estéticos. La piel contiene las historias personales impresas sobre ella y los volúmenes nos conectan con la idea de los relieves y texturas que recorren esa humanidad y le sirven de recinto al alma y la mente que lo habitan.

    Baldo

    Este reto está basado en la expresión de nudismo en un paraje florido.  

    Intenté capturar un momento de tranquilidad y paz.

    Vivir el momento, sentir la brisa en tu cuerpo desnudo.  

    La percepción personal del desnudo propio como algo natural, No tiene carácter de provocación sexual más bien un momento de libertad y conexión con la naturaleza.

    Dill Rodrigo

    Paisaje Desierto

    Paisaje Reducto

    RedoubtLandscape

    Erlen Zerpa

    Cada cuerpo es una vitacora, en la que la belleza se hace presente en su propia armonia y caos, este trabajo habla de 5 historias, cinco paisajes multicolores.

    Esperanza González

    Solemos ver caras o figuras en las nubes, en las hojas o en cualquier objeto a nuestro alrededor. Lo llaman efecto pareidolia. El desierto del Salar y el de Arizona , fueron los elementos que me llevaron a plasmar un escenario limpio en donde el cielo besa la arena y asoma una roca irrumpiendo el paisaje. Tú qué ves?

    Fotografía de Rod

    En este reto de paisaje, se me presentaron las distintas texturas y sensasiones visuales que genera el cuerpo, las marcas de la ropa, marcas de la piel, diferencias entre pelo y no pelo, formas de colinas y curvas de dunas.

    Leandro Giménez

    Martín Toyé

    En su libro «Breve tratado del paisaje», Alain Roger se pregunta si un paisaje puede ser erótico. Propone que «la mujer puede, con mayor facilidad que el hombre, convertirse en paisaje» ya que es convencional hablar de «la colina de sus senos, el valle de sus pechos, el abismo de su sexo, […] mata, montículo, monte de Venus, surco, gruta, «jardín cerrado, fuente sellada»». 

    ¿Acaso el cuerpo masculino no puede mostrar un recorrido paisajístico de igual manera?  ¿No hay colinas ni valles, matas o montículos en la geografía masculina?  

    Los cuerpos todos, en el desnudo en particular, nos muestran aquellas marcas que les son propias: las pieles pueden ser suaves o secas, tersas o caídas, lampiñas o peludas, homogéneas o heridas.  

    ¿No es el cuerpo un «campo» de batallas? 

    Si un día nos encontramos con un paisaje bañado de una luz particular, sabemos que al otro día o en otro momento, esa escena no se repetirá. Esto mismo sucede con los cuerpos. En cada cuerpo hay un paisaje que el tiempo construye. Y todos los cuerpos tienen historias para contar.

    Oscar Milano

    Las imágenes que se presentan están inspiradas en las antiguas postales de viaje y en la estética del collage analógico, quería poder transmitir esa sensación del recorte no siempre perfecto y la superposición de las imágenes que se hacían con revistas. Sobre el cuerpo, que siempre representa la tierra, construí una ciudad imaginaria, quizás un poco futurista. Los paisajes que se recrean tienen como referencias mis recuerdos de algunos lugares de mi querido país y su geografía.

    Varcol

    Obra: Vacío

    Mi obra representa como paisaje un vacío azul oscuro de el mar, el cual se compone de un cuerpo humano ahogándose, hundiéndose y escapándosele la vida tratando de sobrevivir rodeado de la misma vida marina ajena a su presencia. Como simbolismo siempre he asociado el mar con la Vida y la muerte con el bosque. Más que una analogía de la muerte busco representar la lucha por la supervivencia a la que sólo puedes mirar hacia arriba para ascender pero es el propio medio que te rodea lo que te hunde.

  • Reto 18 – Metamorfosis

    Reto 18 – Metamorfosis

    Reto 18

    Mayo 2022

    Metamorfósis

    El concepto más extendido y generalizado de la metamorfosis alude a la transformación que puede darse de forma física permitiendo un cambio de estado. Nuestros artistas recurren a esa idea para ahondar no sólo a la mutación física, sino al cambio psicológico o espiritual que puede ocurrir al ser humano que muchas veces tiene manifestaciones en la conducta o la apariencia física. Este hermoso proceso de transformación queda reflejado en los estupendos trabajos presentados.

    Dill Rodrigo

    Instagram: Dill Rodrigo

    Mi propuesta para Metamorfosis apunta a algo más interno, más sensorial, basado en el arquetipo de lo bueno y lo malo, donde lo primero lo refleja el blanco , relacionado siempre a la pulcritud e inocencia. 

    El negro en tanto, materializado en arnés y pulsera, con un guiño a las perversiones sexuales, satanizadas de maldad, hacen esta oposición en la que transita y muta el personaje. 

    La metamorfosis va de lo bueno a lo malo o viceversa, jugando con los juicios valóricos convencionales.

    Erlen Zerpa

    Instagram: Erlen Zerpa

    Metamorfosis, dualidad del erotismo seductor femenino al erotismo viril masculino, mutación del animal en animal sin ningún tipo de racionalidad, la realidad universal «humana» donde ya no pensamos, inspirado en estos personajes mitológicos, se transforma estos cuerpos masculinos en vertientes de la fantasía El Centauro (hombre murciélago, minotauro y unicornio) y La Medusa (serpientes y dragones).

    Dicen que tiempo después Fernández fue absuelto, y que el mismo cacique le diera la noticia al moro, pero éste en agradecimiento le ofreció unas palabras sacadas del libro sagrado, con el que selló su compromiso con Arichuna:

    «No me ruegues que te deje, y me aparte de ti; porque a dondequiera que tú fueres, iré yo, y dondequiera que vivieres, viviré. Tu pueblo será mi pueblo, y tu Dios mi Dios. Donde tú murieres, moriré yo. Y allí quiero que me sepulten»

    La vida de nuestros indígenas antes de la llegada de los colonizadores, fue la que compartieron Juan y Arichuna, pues vivían lo que sentían, sin condiciones impuestas, libres del yugo de la culpa y el martirio, de un dios creado para asustar y dominar. Fueron uno para sanarse y salvarse, demostrando gratitud y compromiso. El mayor tesoro que unió a estos hombres fue  vivir cobijados sin condenas en una tierra de gracia, la verdadera tierra prometida.

    Fotografía de Rod

    En este reto me inspiré en la metamorfosis de esos bichos que arman su capullo para metamorfosearse. Sin embargo en este caso, esa metamorfósis termina fagocitando ese cuerpo inicial para transformarse en otro cuerpo.

    Leandro Giménez

    Raíz

    Martín Toyé

    ¿Cuántas son las capas que visten nuestra piel?
    ¿Cuántas son las pieles que nos contienen y nos ocultan?
    ¿Cuál es nuestra verdadera metamorfosis?
    ¿Cuando nos quitamos la ropa o cuando nos cubrimos con ella?

    Elle: instagram.com/fedradasso

    Varcol

    Obra: El Ritual

    Inspirado por la literatura de ciencia ficción y el horror cósmico, en esta obra busqué representar la esencia del hombre más allá de la forma física y limitante de su cuerpo; ilustrar no el resultado sino el proceso mismo de una metamorfosis asociada a la brujería y la femineidad. Con referencias de la ilustración de Giger, la literatura de Lovecraft y el cine de John Carpenter, represento a un hombre cambiando a algún tipo de nueva masculinidad que aún no vemos pero que podemos intuir según las formas femeninas que  lo acompañan.

  • Reto 17 – Mitología

    Reto 17 – Mitología

    Reto 17

    Abril 2022

    Personajes Mitológicos

    Este reto propone la recreación de cualquier personaje mitológico perteneciente a alguno de los conjuntos narrativos relacionados con las grandes o pequeñas culturas antiguas de la humanidad. Es así como las simbologías relacionadas con deidades, atributos o poderes relacionadas con los personajes mitológicos son la fuente de inspiración para estos trabajos. Resulta interesante acercarnos a los arquetipos mediante los cuales la raza humana ha intentado explicar el origen de muchas cosas que escapan a su entendimiento racional en épocas pasadas. De ellos también se desprenden algunas ideas relacionas con la moral, la religión, el erotismo y la estética.

    Dill Rodrigo

    Instagram: Dill Rodrigo

    El Alicanto es una criatura mitológica del desierto de la Región de Atacama, perteneciente a la mitología chilena. Habita en las colinas donde se cree que hay yacimientos minerales y metales preciosos, de los cuales se alimenta el ave, por lo que el avistamiento del Alicanto resulta ser algo de muy buena fortuna, porque si logras seguirlo hasta su refugio, encontrarás oro, plata u otros metales preciosos.

    Erlen Zerpa

    Instagram: Erlen Zerpa

    …se cuenta que el Nuevo Mundo representó la libertad para muchos no cristianos. Así ocurriría en la historia fabulada del portugués Juan Fernández,  quien se ocultó en nuestras tierras al dedicarse al comercio junto a un líder nativo. Pero ¡Oh mala hora para el moro al ser descubierto por el Santo Oficio! que lo condena a morir por empalamiento y desatendiendo los ruegos de su compañero americano Arichuna, cacique fiel que   movido por la fuerza de sus espíritus protectores, decide asaltar sin miedo el tribunal español, rescatar al apreciado amigo y ofrecerle su hogar como cobijo.

    Dicen que tiempo después Fernández fue absuelto, y que el mismo cacique le diera la noticia al moro, pero éste en agradecimiento le ofreció unas palabras sacadas del libro sagrado, con el que selló su compromiso con Arichuna:

    «No me ruegues que te deje, y me aparte de ti; porque a dondequiera que tú fueres, iré yo, y dondequiera que vivieres, viviré. Tu pueblo será mi pueblo, y tu Dios mi Dios. Donde tú murieres, moriré yo. Y allí quiero que me sepulten»

     

    La vida de nuestros indígenas antes de la llegada de los colonizadores, fue la que compartieron Juan y Arichuna, pues vivían lo que sentían, sin condiciones impuestas, libres del yugo de la culpa y el martirio, de un dios creado para asustar y dominar. Fueron uno para sanarse y salvarse, demostrando gratitud y compromiso. El mayor tesoro que unió a estos hombres fue  vivir cobijados sin condenas en una tierra de gracia, la verdadera tierra prometida.

    Fotografía de Rod

    Este reto tan amplio sobre mitología, se me ocurrió un personaje que en la mayoría de las culturas se presenta para hacer que los menores no hagan travesuras o regresen temprano a la noche y se los reprimen asustándolos con el «Hombre de la bolsa, el Coco/Cuco, el Sacamantecas , el Hombre del saco, Viejo del costal, Sacoman/Sack man» y otros nombres según el país.

    Leandro Julián Giménez

    Las moiras son 3 mujeres, algunas historias las retratan como hermanas, otras como la misma persona, otras como una hija, madre y abuela. Ellas están encargadas de definir el destino de las personas a través de hilos. Cloto es la encargada de hilar las vidas de los mortales, se relaciona con el nacimiento. Láquesis está a cargo de medir los hilos, cuánto durará una vida. Átropos es la que termina las vidas cortando los hilos.

    Oscar Milano

    María Lionza, Yara, o Guaichía es una deidad femenina perteneciente a la práctica del espiritismo en Venezuela. Su culto se origina a finales del siglo XIX y principios del XX en una montaña conocida como Sorte en Yaracuy.

    En América se la considera una especie de la diosa Venus y Gea, diosa de la paz, el amor, la armonía, siempre relacionada con la magia del agua, el trueno, perfumes, bosques, montañas. Es la protectora de la naturaleza que ataca a los hombres que la dañan. También representa el

    misterio universal de la feminidad y el amor y otras representaciones de la naturaleza. En mi obra aparece MAria Lionza al ser coronada como la reina de la montaña y protectora de los seres vivos que la habitan.

    Varcol

    Obra: Ocelopilli
    Como figura mitológica escogí una representación de dos elementos tradicionales de México, por un lado el concepto del Nahual, ser mágico humano capaz de convertir, según las leyendas, su cuerpo en el de algún animal. La palabra Nahual deriva de disfraz y esconderse. Y por otro lado el del Ocelopilli o Guerrero Jaguar. Para las tribus enemigas de los aztecas el guerrero jaguar era el más temido oponente debido a su ferocidad y violento ataque. Para la mayoría que se enfrentaban a este guerrero, aseguraban que dejaban de ser hombres para realmente convertirse en bestias salvajes.

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