Para este proyecto, tomé dos fotografías en estudio, controlando iluminación y poses para obtener imágenes limpias y detalladas. Posteriormente, desarrollé una fotocomposición a mano digital, integrando estas fotos con un fondo capturado por mí, buscando una armonía visual óptima. Finalmente, repetí el proceso usando inteligencia artificial para combinar los elementos. La comparación revela diferencias en control creativo y calidad, destacando cómo la intervención humana aporta matices únicos que la IA aún no puede replicar completamente en resultados fotográficos.

María Lionza: Un Cuento Onírico de Belleza y Resiliencia en Venezuela

En un rincón recóndito del tiempo, donde los sueños se entrelazan con la historia, surge la figura monumental de María Lionza, la Diosa de Diosas. Fue Alejandro Colina, un artista venezolano cuyo talento y visión transformaron una percepción cultural en una escultura vibrante. En 1951, con la creación de este pebetero monumental para los Juegos Bolivarianos, Colina no solo aportó una obra de arte; dio vida a un emblema que representaría el sentir más puro del pueblo venezolano.

La escultura, una mujer desnuda montada dignamente sobre una danta, se erguía como símbolo de fertilidad y de la “V” de Venezuela. Su esencia evocaba la conexión entre la naturaleza y el ser humano, una comunión sagrada que resuena profundamente en la identidad venezolana. Este monumento se convirtió en parte del paisaje de la Universidad Central de Venezuela, sede de los juegos, y su presencia era tan imponente que, para muchos, su significado trascendía lo artístico, tocando las fibras del alma nacional.

Sin embargo, la sombra del tiempo y de la política oscureció su brillo. En 1985, con la visita del Papa Juan Pablo II, se decidió que la escultura debía ser retirada. Una figura así, que representaba la libertad y la fuerza de un pueblo, chocaba con una imagen contraria al catolicismo. Desde entonces, el destino de María Lionza ha sido un viaje errante, reflejo del camino sinuoso que ha recorrido el país. Luego de ser trasladada a la autopista, su figura se convirtió en un faro para los que transitaban, un recordatorio de que, a pesar de los sufrimientos, la esencia venezolana seguía viva.

Años después, el régimen dictatorial, expresado desde la magia negra, prometía una supuesta restauración y decidieron retirarla nuevamente, llevándola a la UCV una vez más. Sin embargo, una noche fatídica, la escultura desapareció en un susurro de sombras, como si el mismo país quisiera ocultar su tributo a la fortaleza de su gente. Pero, como una leyenda que se niega a morir, re emergió en Chivacoa, Yaracuy, reivindicando su papel en la narrativa de Venezuela.

Así, María Lionza ha experimentado tantos cambios como el propio país. Ella es un espejo que refleja las luchas y resiliencias de su gente, de una patria que ha padecido las adversidades y, aun así, resiste. A medida que nos adentramos en el 2026, enfrentamos momentos difíciles, pero la diosa permanece. En medio de la complejidad y la incertidumbre, su esencia se mantiene intacta, fuerte, un símbolo de esperanza.

Las noches más oscuras son, a menudo, preludio de amaneceres gloriosos. En cada rincón de Venezuela, susurros de belleza resuenan. Los valles fértiles, las montañas majestuosas, el calor humano de su gente son manifestaciones de la promesa de un futuro mejor. La figura de María Lionza, erguida y poderosa, desafía la adversidad, recordándonos que la verdadera belleza reside en la capacidad de levantarse y evolucionar, de respetar nuestra propia naturaleza y elevarla a su esplendor.

Este homenaje a la majestuosa escultura no es solo un tributo a lo que fue, sino una celebración de lo que aún podemos ser. En medio del caos, hay color, amor y paz por descubrir. Hay espacio para encuentros y diálogos que fortalezcan la unión. Es el momento de reconstruir, de transformar dolor en arte, de hacer de nuestras dificultades oportunidades para florecer.

María Lionza, la Diosa que ha resistido las tempestades, personifica la esperanza inquebrantable de un mañana vibrante y lleno de posibilidades. En su esencia, encontramos la fuerza para seguir adelante, para proteger la belleza de nuestra tierra y de nuestro ser. Nos recuerda que, aunque el poder pueda herir, la cultura, la identidad y el espíritu nunca se extinguirán. Y así, en este cuento onírico, nos inspira a soñar con un porvenir donde la luz siempre prevalecerá sobre la oscuridad.

Inspirada en la canción de los Rolling Stones «Sympathy for the Devil», recurrí al simbolismo de una obra de Odilon Redon y creé un personaje que luego se mezcla con la fotografía de Erlen.  

La idea es reconocer la luz y la sombra que todos tenemos y no poner en el afuera la responsabilidad de nuestros actos y de los problemas sociales y políticos que han aquejado a la Humanidad desde siempre.

Candy boy
Mi fantasía de sentir que como una manzana al morder la nalga de un chico
Entre patitos y caramelos, vuelan las fantasías