Circulo de Arte Erótico Latinoamericano
Reto 53
Octubre 2025
Canción
Este reto propone crear una obra artística inspirada en una canción, tomando como punto de partida la conexión emocional, simbólica o conceptual que esa música genera en cada participante. La canción funciona como detonante creativo para explorar recuerdos, sensaciones, imágenes internas y temas universales como el amor, la pérdida, la identidad, la memoria, la soledad, la esperanza, el deseo o la transformación.
La propuesta invita a traducir una experiencia sonora en una experiencia visual, sin necesidad de representar la canción de forma literal, sino buscando capturar su esencia, su clima emocional y el significado personal que adquiere para quien la interpreta.
Dill Rodrigo
Título de la canción: Mein Herz brennt (Mi corazón arde)
Artista/Compositor: Rammstein
Género musical Metal Industrial / Neue Deutsche Härte
Álbum y Época Álbum: Mutter (Lanzamiento: 2001)
Breve explicación
Por qué elegí la canción: Elegí esta pieza por su dinámica emocional y sonora, que transita magistralmente desde los susurros íntimos hasta los gritos operísticos, reflejando la angustia interna. Está inspirada en la figura oscura del Sandmann (Hombre de Arena) del cuento gótico de E.T.A. Hoffmann. Rammstein lo reinterpreta como una presencia ineludible y necesaria que personifica las pesadillas. No es un visitante ocasional que trae sueños dulces, sino el agente del trauma que introduce al niño a la inevitabilidad del dolor y la angustia inherente al crecimiento.
Qué significa para mí: Significa la agonía de la pérdida de la inocencia. Es la conciencia dolorosa de que la vida incluye sombras y que esas sombras son parte de lo que somos, tal como lo expresa el lamento del narrador: «Mein Herz brennt» (Mi corazón arde).
Temática universal identificada: La Persistencia del Trauma Infantil: El miedo, el dolor y las heridas psicológicas experimentadas en la niñez no desaparecen, sino que se integran y definen la psique adulta y la percepción que tendremos del mundo.
Cómo mi obra traduce esa experiencia al lenguaje visual: Mi obra busca traducir esta experiencia mediante la creación de atmósferas sombrías y densas, utilizando una paleta visual que evoque la angustia nocturna y la oscuridad del subconsciente. El elemento clave es la interpretación emocional de los modelos, capturando la «carga emocional» y la vulnerabilidad que surge al confrontar estas heridas psíquicas frente al lente.
Erlen Zerpa
En el desierto ardiente, un cactus erguido,
con espinas de sombra, guardaba su secreto.
Su esencia, ocultada en el tiempo herido,
destilaba veneno, un oscuro concepto.
Pero un día dorado, entre cantos de auroras,
la lluvia de colores, como danza sutil,
transformó su amargor en dulces auroras,
y su néctar brillante se volvió miel febril.
Múltiples matices, como flores que abrigan,
sus sabores diversos, un festín celestial.
Cada gota un susurro, cada beso, una brida,
celebrando la vida en su forma triunfal.
Así, el cactus en su soledad florece,
con amor entre sus piernas, su esencia se crece.
– Título de la canción y artista/compositor. CACTUS DE GUSTAVO CERATI
– Género musical y época. aproximada ROCK 2009
– Breve explicación (escrita) sobre:
– Por qué elegiste esa canción ES POÉTICA Y DE MENSAJES MULTIDIVERSOS
– Qué significa para ti. UNA EXPLORACIÓN A LO PROHIBIDO Y ÚNICO EN EL MUNDO
– Qué temática universal identificaste. LIBERTAD
– Cómo tu obra traduce esa experiencia musical al lenguaje visual. COMO TODO EN EL ARTE ES SUBJETIVO, INTERPRETO ESTA PIEZA MUSICAL COMO UNA ODA A LA REIVINDICACIÓN Y LA LIBERTAD DE LO PROHIBIDO, LOS FLUIDOS COMO ELEMENTO DE MIEDO POR ENFERMEDADES ROMPIENDO CON ESTA PARA CONVERTIRSE EN UN TEMPLO A FELICIDAD, LA CREACIÓN Y LA VIDA.
Federman Parra
Mann Gegen Mann
Das Schicksal hat mich angelacht
Und mir ein Geschenk gemacht
Warf mich auf einen warmen Stern
Der Haut so nah dem Auge fern
Ich nehm mein Schicksal in die Hand
Mein Verlangen ist bemannt
Wo das süße Wasser stirbt
Weil es sich im Salz verdirbt
Trag ich den kleinen Prinz im Sinn
Ein König ohne Königin
Wenn sich an mir ein Weib verirrt
Dann ist die helle Welt verwirrt
Mann gegen Mann
Meine Haut gehört den Herren
Mann gegen Mann
Gleich und Gleich gesellt sich gern
Mann gegen Mann
Ich bin der Diener zweier Herren
Mann gegen Mann
Gleich und Gleich gesellt sich gern
Ich bin die Ecke aller Räume
Ich bin der Schatten aller Bäume
In meiner Kette fehlt kein Glied
Wenn die Lust von hinten zieht
Mein Geschlecht schimpft mich Verräter
Ich bin der Albtraum aller Väter
Mann gegen Mann
Meine Haut gehört den Herren
Mann gegen Mann
Gleich und Gleich gesellt sich gern
Mann gegen Mann
Doch friert mein Herz an manchen Tagen
Mann gegen Mann
Kalte Zungen die da schlagen
Kalte Zungen die da schlagen
Schwuler!
Schwuler!
Mich interessiert kein Gleichgewicht
Mir scheint die Sonne ins Gesicht
Doch friert mein Herz an manchen Tagen
Kalte Zungen die da schlagen
Schwuler!
Mann gegen Mann
Schwuler!
Mann gegen Mann
Schwuler!
Mann gegen Mann
Schwuler!
Mann gegen Mann, gegen Mann
Hombre Contra Hombre
El destino me ha sonreído
Y me ha hecho un regalo
Me arrojó a una estrella cálida
Cerca de la piel, lejos de la vista
Tomo mi destino en mis manos
Mi deseo está tripulado
Donde el agua dulce muere
Porque se arruina en la sal
Llevo al pequeño príncipe en mi mente
Un rey sin reina
Si una mujer se pierde conmigo
El mundo brillante se confunde
Hombre contra hombre
Mi piel pertenece a los hombres
Hombre contra hombre
Igual se asocia con igual con gusto
Hombre contra hombre
Soy el sirviente de dos señores
Hombre contra hombre
Igual se asocia con igual con gusto
Soy la esquina de todos los espacios
Soy la sombra de todos los árboles
En mi cadena no falta ningún eslabón
Cuando el deseo tira desde atrás
Mi género me llama traidor
Soy la pesadilla de todos los padres
Hombre contra hombre
Mi piel pertenece a los hombres
Hombre contra hombre
Igual se asocia con igual con gusto
Hombre contra hombre
Pero mi corazón se congela algunos días
Hombre contra hombre
Lenguas frías que golpean
Lenguas frías que golpean
¡Marica!
¡Marica!
No me interesa el equilibrio
El sol brilla en mi rostro
Pero mi corazón se congela algunos días
Lenguas frías que golpean
¡Marica!
Hombre contra hombre
¡Marica!
Hombre contra hombre
¡Marica!
Hombre contra hombre
¡Marica!
Hombre contra hombre, contra hombre .
título de la canción: Mann Gegen Mann ( hombre contra hombre)
grupo musical : rammstein
género musical : electro punk, metal industrial ( 2005 )
por qué elegí esa canción : por que escucho esa banda desde hace muchos años y ese tema me marcó por su video original por la estetica homoeroticapunqueta que maneja
que tematica universal identifique: La canción abarca el tema de la homosexualidad y pretende ser una crítica de algunos comportamientos homófobos de la sociedad.
como tu obra traduce esa experiencia musical al lenguaje visual : siento que la canción como traduce a un tema de homofobia yo quise trabajar visualmente como la sociedad pisa a los otros seres humanos que piensan y sienten diferente a lo «normal» utilizando iconografía religiosas como el arcángel san miguel y haciendo un guiño al bdsm .
Fotografía de Rod
Canción: Pronta entrega
Artista: Virus
Álbum: Locura
Fecha de lanzamiento: 1985
Género: Argentinian Rock
Elegí esta canción porque cada vez que la escucho me transporta al verano del ‘86, a esa tarde en que sonaba en el auto mientras iba con mi prima y su novio rumbo a las sierras de Córdoba. Recuerdo el aire cálido, el sol anaranjado sobre el paisaje y la sensación de felicidad simple de ese momento.
La temática universal que atraviesa tanto la canción como mi obra es la del encuentro y la añoranza: ese deseo de volver a sentir la presencia del otro, de recuperar algo que el tiempo dejó atrás.
Mi video traduce esa experiencia musical a lo visual mediante la luz del atardecer, el calor suspendido y la música como memoria. El tocadisco, el vaso, las sombras y los reflejos construyen un clima íntimo donde el cuerpo y el sonido se confunden, evocando ese instante eterno entre el deseo y la espera.
Gabriela Kostesky
Inspirada en la canción de los Rolling Stones «Sympathy for the Devil», recurrí al simbolismo de una obra de Odilon Redon y creé un personaje que luego se mezcla con la fotografía de Erlen.
La idea es reconocer la luz y la sombra que todos tenemos y no poner en el afuera la responsabilidad de nuestros actos y de los problemas sociales y políticos que han aquejado a la Humanidad desde siempre.
Jonathan Arriagada
In This Shirt
Canción de The Irrepressibles
genero musical: electronic/pop
Breve explicación: La canción “In This Shirt” del grupo The Irrepressibles (no “The Irreversibles”) trata sobre el dolor, la pérdida y la melancolía tras una relación amorosa o una experiencia intensa.
En la letra, el narrador expresa una profunda tristeza y confusión: habla de estar “en esta camisa” como si fuera un símbolo del recuerdo que lo ata al pasado, una prenda que conserva la presencia de alguien que ya no está. A lo largo de la canción se mezclan sentimientos de nostalgia, deseo y vulnerabilidad, mientras el cantante intenta reconstruirse emocionalmente después de haber amado intensamente.
En resumen, es una canción sobre el duelo amoroso, la belleza y el dolor de haber sentido algo profundo, y la dificultad de seguir adelante cuando ese amor ya no está.
Porque elegí esta canción: Me inspiró ese momento de nostalgia y melancolía de no estar presente con esa persona con la que tenías plena conexión con quien juntos pueden llegar a ser uno
Que significa para mi: Significa la pérdida de la pasión mental y física
Jose Maria Santos Ferreira
Título de la Canción – Adoração
Compositor y Cantante – Filipe Cato
https://spotify.link/YyQKAgPCLXb
Género Musical y época – Pop – 2024
Breve explicación –
⦁ Por qué elegiste esa canción
Elegí esta canción porque el cantante es gay y la canción habla de amor . Em uma parte de la canción dice “ Que es en tu abrazo que me escondo
del mundo “ Y esto me toca profundamente porque en este abrazo es posible ser acogido independientemente de lo que pueda estar sucediendo afuera
⦁ Que significa para ti
Habla de amor , de la piel , de los cuerpos del prazer
⦁ Que Temática universal indentificaste
El tema del amor , la pasión , el placer
⦁ Como tu obra traduce esa experiencia musical al linguaje visual
En la imagen represento dos hombres abrazados , desnudos . Junto a ellos aparece el mundo en llamas de guerra , debajo de ellos hay plantas , representando el paraíso que está con ellos , a pesar de todo el caos exterior . Coloco un halo dorado sobre las cabezas de los dos , representando la sacralidad del ser humano y del amor . Incluyo referencias a las vidrieras de las iglesias católicas , que influyen en mi formación como hombre Cristiano . En muchas de mis obras incluyo frases escritas . En esta, incluí la parte de la canción que más me conmovió , con un estilo gótico , como las letras de las catedrales.
Leandro Giménez
- Yo te esperaba, ma.
Óleo sobre papel con fotografía y edición digital. Inspirado en la canción de Alejandra Guzmán, Yo te esperaba, que mamá escuchaba y me dedicaba cuando yo estaba en su panza.
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- Rama de olivo.
Videoarte con canción en árabe de Elyanna, Rama de olivo. Me gustó la melodía y el mensaje (es sobre la matanza en Gaza/Palestina), aunque me tomé la licencia de experimentar con la melodía, el video y las texturas/colores.
Martín Toyé
Tema: I Touch Myself | Artista: Divinyls
Fecha de lanzamiento: 1990 | Álbum: Divinyls
«My Onlyfans friends» es el título del trabajo
Mauricio Laing
Título de la canción: Anabasis
artista: Dead Can Dance
Género musical: Neo clásico Dark wave
Año: 2012
https://open.spotify.com/track/6Dnmdd5BcFKrZhEbiwNHw9?si=I3jtLnbeT3GI76jNu3iTjA
Luego de visitar Egipto en vacaciones, y vivir y sentir como es un país musulman, donde las mujeres son tratadas en total desigualdad, la homosexualidad es considerada por el 95% de la población como un delito que debería ser castigado.
A pesar de visitar maravillosos templos, museos y pirámides milenarias, no me sentí cómodo durante toda la semana de visita.
Al momento de estar sentado en el avión, posicionándose para despegar, mi pareja Sebastián, comparte uno de sus audífonos conmigo, y me dice: “Escucha”. Reconozco de inmediato el tema de Dead Can Dance; Anabasis.
Despega el avión escuchando la canción, y a través de la ventanilla, veo El Cairo nocturno que queda atrás. Siento un alivio jamás experimentado, una sensación de volver a ser yo mismo, dejando atrás miedos e injusticias, volando hacia mi zona de seguridad. Al fin.
La canción Anabasis significa para mi Liberación.
Anabasis viene del griego que significa “retirada o ascenso», que simboliza un recorrido de la ignorancia a la iluminación, y de la opresión a la libertad.
Las temáticas universales que identifico son:
Protesta social y política, identidad y autoconocimiento, conexión con el entorno y trascendencia.
Mi trabajo donde la experiencia auditiva se transforma en una experiencia visual es un tríptico:
La primera fotografía muestra al macho dominante musulmán, incuestionable, castigador, el correcto, el poseedor de la verdad.
La segunda fotografía muestra la reacción, rebeldía, cuestionamiento, el intentar cambiar las cosas.
La tercera fotografía es vencer al opresor, liberación en todos los sentidos, iluminarse, verse, reconocerse, disfrutarse y redimirse.
Misael Carpio
Título de la canción y artista/compositor: Cry – Cigarettes After Sex
– Género musical y época: Alternativo Dream Pop y Slowcore (2017)
Oscar Milano
– Título de la canción: Lonely Is Interpretado por Ella Fitzgerald / Compositores: Hal Hackaday y Clint Jr. Ballard.
– Género musical: Jazz, Año 1956
La voz de Ella Fitzgerald me ha acompañado desde el final de mi adolescencia. Se convirtió en una compañera en momentos cruciales porque siempre encontré una canción que se podía relacionar con los cambios importantes que han ocurrido en mi vida. Momentos felices, dramáticos, tristes cuentan con una banda sonoro en la que siempre aparece una canción interpretada por esa voz maravillosa. Para este Reto seleccioné Lonely Is, el tema que escuché durante mucho tiempo cuando tuve que dejar mi país para hacer vida en un Chile. Como migrante ese primer año sufrí del «Luto migratorio». Fue una etapa dura de comenzar a sembrar y echar raíces en un contexto ajeno, al principio solo, sin vínculos cercanos y con esa sensación de pérdida absoluta. Esta canción refleja ese sentimiento de profunda soledad. Me inspiré para crear una imagen en la que el personaje central se encuentra solo en un nuevo hogar que ha construido. En los espejos se refleja su imagen pero no hay nadie más y llueve dentro como metáfora de sus lágrimas por la soledad en la que se encuentra en ese momento.
LETRA DE LA CANCIÓN:
LONELY IS
If you want to know what lonely is
The dictionary’s not the place to go
If you really want to know what lonely is
Ask an expert I know
Lonely is a telephone you use for a paper weight
Lonely is a mailbox with nothing inside
Lonely is a quart of rye you’ve had for a year or more
Lonely’s the laundry you don’t have to hide
Lonely’s a Christmas tree that no one else will see
A three room apartment with only one key
Lonely is so many things when all’s said and done
But all together they add up to one
I guess you’d say that in a way
What lonely is, is me
Lonely’s a welcome mat that’s waiting on the floor
To welcome the paper that’s left at the door
Lonely is so many things when all’s said and done
But all together they add up to one
I guess you’d say that in a way
What lonely is, is me.
Sebastián Prado
– Título de la canción y artista/compositor: Adentro – Francisca Valenzuela
– Género musical y época: Pop – 2023
– Breve explicación (escrita) de por qué elegiste esa canción: artista chilena, la cual en esta canción canta a él estar conectada a una relación sin entender porqué ya que sufre en dicha relación, pese a ser lo que pensaba quería
– Qué significa para ti: quiebre de pareja y un crecimiento personal
– Qué temática universal identificaste: amor/desamor
– Cómo tu obra traduce esa experiencia musical al lenguaje visual: es un tríptico de tres momentos: rutina, caos y liberación (desdoblarse del lo que quiero vs lo que siento) en blanco y negro. Toma estos 3 momentos de la canción para representarlos visualmente
