Circulo de Arte Erótico Latinoamericano
Reto 22
Septiembre 2022
Recreación de obras de arte
El reto propone elegir cualquier obra de arte proveniente de la plástica o del audiovisual y crear una versión propia en la que la composición, la técnica y cualquier otro aspecto estético o discursivo de la obra sean analizadas por el artista y trasladados a su lenguaje y recursos plásticos. La obra puede ser de estilo clásico o contemporáneo. Por eso estos trabajos en el fondo son un homenaje a todos esos artistas que han servido de inspiración a los artistas del Círculo.
Baldo
El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (1482-1485) Tuscania, Italia. 1,80 x 2,75 metros. Museo Uffizi en Florencia, Italia.
Narra la llegada de Venus a la tierra acompañada por Céfiro, dios del viento, y de su mujer Cloris, diosa de las flores siendo recibida por una personificación de Las Horas, las tres diosas de las estaciones. En este cuadro se encuentran tres de los cuatro elementos: Aire, Agua y Tierra.
Escogí recrear esta obra de manera gráfica ya que aprendí a dibujar retratando figuras femeninas. En mi época escolar dejé El nacimiento de Venus sin terminar y ha sido el único cuadro al óleo que he pintado. Aunque me gusta colorear, siempre lo he sentido como una inversión de tiempo muy grande y con lo detallista que soy preferí perfeccionarme
en grafito. Es por esta razón, que retomé la mano y la técnica que utilizaba para colorear hace 14 años.
Intenté hacer una retícula para ordenar los elementos y las proporciones fracasando en todos los intentos. Es por eso que partí de cero proporcionando solo con mi ojo y mi mano, mirando la obra impresa en tamaño A4, así logrando escalar a 32 x 53 cm. Acerqué levemente los personajes laterales para adaptarme al formato. Lo coloreé con una capa de lápiz color pastel Prismacolor y resalté con lápices polychromos para medios tonos y sombras. Delineado de contorno Negro Pigma Sakura Fb. Brillo del agua Blanco Gelly Roll 08 Sakura.
Ahora puedo volver a retomar esta técnica, formato y materiales sin miedo. Me siento muy conforme con el resultado ya que me sirvió para enfocarme en el oficio del dibujo y con más ganas de seguir aprendiendo gracias al Circulo de Arte Erotico Latinoamericano.
Bear BDSM
Guy Bourdin fue uno de los fotógrafos de moda más radicales e importantes del siglo XX.
Su particular forma de combinar la figura femenina en situaciones surreales y eróticas le permitió llenar las páginas de revistas de moda, así como revolucionar la industria del advertisement. La yuxtaposición del mundo Fashion con el cuerpo masculino y universo under del BDSM me parece extremadamente interesante como foco de exploración, diversión y experimentación.
Dill Rodrigo
Serie de fotografías inspiradas en la obra pictórica de Piet Mondrian.
El artista plantea desde su mirada creativa el uso de líneas verticales y horizontales junto a los colores primarios mas blanco, negro y gris; para dar un orden universal frente al caos de la naturaleza.
Parto de ese inicio y me tomo la libertad de volver a ese caos, destruyendo esquemas, permitiendo errores, sintiendo la visceralidad del ser.
Dionisio Morales
Tomé como inspiración El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli ya que es un clásico de las obras de arte donde se representa la belleza en su más pura expresión. Elegí representarla con un hombre en vez de una mujer porque creo que la representación de la belleza hegemónica ,en la antigüedad e incluso en la actualidad, generalmente se representa con cuerpo femenino y me pareció oportuno hacerlo con un cuerpo masculino ya que la desnudez, sensualidad y pureza puede darse en un hombre también y sacar la genitalidad como foco de atención.
Erlen Zerpa
Si bien como fotógrafos siempre tenemos la influencia sobre el arte en todas sus tendencias, bien para referencia o inspiración en alguna oportunidades hemos tratado de replicar algunas de ellas, en mi caso me di cuenta que tanto la pintura como la escultura del arte del siglo XIX o antes en su mayoría las que tienen que ver con la figuración hay posiciones que son totalmente imposibles en la realidad del cuerpo humano, yo quise adentrarme un poco y arriesgarse más con el arte de estas épocas, el contemporáneo, vi el trabajo de Carlos Roberto, un brasilero quien se hace llamar Betinho, sus proyectos parten las figuración desfigurada, enfocadas en lo erotico, según le escuche en algun momento sus trabajos estan inspirados en Picasso y Dalí, dos tendencias que las hace suyas para recrear esculturas a partir del barro, fue aqui donde pense en replicar a través de la fotografia y el montaje una de sus obras tratando de llegar a algo similar, todo esto para mostrar que la perfección no existe y menos cuando de creación se trata.
La obra se llama REPRESENTAÇÃO HOMOERÓTICA: Escultura de barro cozido, assinada e datada de 1999. Medidas: 32x40x37cm, Betinho
Esperanza González
Para el reto de obras clásicas me inspiré en el Narciso de Caravaggio. Sus maravillosos contrastes de claroscuros me atrajeron. A diferencia de Caravaggio, mi Narciso se pierde en el espejismo de las redes sociales, esperando la retribución de un like. Todos, de alguna manera, somos narcisos en nuestro tiempo.
Feder Parra
Titulada: «Saturno devora sus hijos no natos» una interpretación de Saturno devora a sus hijos de Goya.
Saturno se devora a sus hijos no natos. Partiendo de la premisa que en la mitología romana, Saturno obtuvo el reino de los cielos condicionado por su hermano Titán A cambio de no procrear hijos.
Francisco Goya pintó su obra titulada Saturno devorando a su hijo entre 1819- 1823. representando a Cronos en el acto de comer los hijos recién nacidos de Rea (su mujer) por temor a ser destronado por uno de ellos.
Desde entonces ha sido una de las obras que más han inspirado a artistas del mundo.
Saturno devora a sus hijos no natos forma parte de una serie pendiente que no terminaba de realizar, tomando la autorepresentación y la ironía (que formado parte del lenguaje estético que representa al autor ) como punta de lanza dentro de las fotografías que replican obras conocidas de las artes plásticas.
Fotografía de Rod
En este reto me inspiré en un cuadro titulado «Desnudo torcido» de Anders Zorn que a su vez se había inspirado en los desnudos de toilette de Degas.También en este ambiente del baño donde uno está con uno mismo en su propia desnudez, es que nosotros espectadores nos metemos como voyeristas de la escena. Es ahí donde esta persona, al sentirse protegido en ese ambiente, fluyen los deseos y el erotismo.
Martín Toyé
De las múltiples versiones del Barroco, la que siempre ha captado mi atención es el Barroco italiano en la figura de Caravaggio. Allí están presentes el alto grado de realismo, las tensiones, las luces focalizadas que diluyen las líneas de contornos para abrir las formas, las sombras que realzan una oscuridad amenazante sólo para revelar una nueva realidad: somos todos finitos. De los tantos problemas en su vida, lo que muchas veces ha puesto en tela de juicio sus pinturas son los sujetos que toma para sus representaciones: el genio creador ya no es inspirado por la gracia divina, sino que son tomados como modelos a gente común, gente sencilla, algunos hasta amigos.
Francis Bacon es de esos artistas inclasificables en el arte. Dueño de un estilo propio, sus pinturas son una constante cruza entre los espacios planos y tridimensionales. Las pinceladas secas, las cajas pseudo-perspectivas, los cuerpos que parecen como piezas que se vuelven a juntar para recomponerlos a manera de collage pictórico, en formas sin formas, desgarrados, quizás como el sentir de una época posterior a dos guerras mundiales.
Vaya aquí mi homenaje al Barroco, a Caravaggio, a Bacon. A los cuerpos (desnudos) masculinos ausentes en el Barroco. A los cuerpos masculinos presentes en Bacon -aunque a su modo. Y vaya también mi homenaje -y agradecimiento- a los buenos amigos y la gente «común» siempre dispuesta y presente para realizar mis imágenes.
Misael Carpio
…se cuenta que el Nuevo Mundo representó la libertad para muchos no cristianos. Así ocurriría en la historia fabulada del portugués Juan Fernández, quien se ocultó en nuestras tierras al dedicarse al comercio junto a un líder nativo. Pero ¡Oh mala hora para el moro al ser descubierto por el Santo Oficio! que lo condena a morir por empalamiento y desatendiendo los ruegos de su compañero americano Arichuna, cacique fiel que movido por la fuerza de sus espíritus protectores, decide asaltar sin miedo el tribunal español, rescatar al apreciado amigo y ofrecerle su hogar como cobijo.
Dicen que tiempo después Fernández fue absuelto, y que el mismo cacique le diera la noticia al moro, pero éste en agradecimiento le ofreció unas palabras sacadas del libro sagrado, con el que selló su compromiso con Arichuna:
«No me ruegues que te deje, y me aparte de ti; porque a dondequiera que tú fueres, iré yo, y dondequiera que vivieres, viviré. Tu pueblo será mi pueblo, y tu Dios mi Dios. Donde tú murieres, moriré yo. Y allí quiero que me sepulten»
La vida de nuestros indígenas antes de la llegada de los colonizadores, fue la que compartieron Juan y Arichuna, pues vivían lo que sentían, sin condiciones impuestas, libres del yugo de la culpa y el martirio, de un dios creado para asustar y dominar. Fueron uno para sanarse y salvarse, demostrando gratitud y compromiso. El mayor tesoro que unió a estos hombres fue vivir cobijados sin condenas en una tierra de gracia, la verdadera tierra prometida.
Varcol
En este reto busqué inspiración en la obra del muralista mexicano Jorge Gonzales Camarena y Peter Paul Rubens para ilustrar una batalla entre españoles y aztecas durante la conquista. Busqué el movimiento y la violencia de los Guerreros águila y los guerreros jaguar al acribillar a su enemigo. Aún cuando era inminente el triunfo de los conquistadores españoles, decidí enmarcar la defensa de un pueblo que prefería morir a ser sometido.
In this challenge I looked for inspiration in the work of the Mexican muralist Jorge Gonzales Camarena and Peter Paul Rubens to illustrate a battle between the Spanish and the Aztecs during the conquest. I looked for the movement and violence of the Eagle Warriors and Jaguar Warriors as they mowed down their enemy. Even when the triumph of the Spanish conquerors was imminent, I decided to frame the defense of a people who preferred to die than be subdued.
Víctor Alvarado
La obra es de Andrea Zanatelli es parte de su libro de recopilación de poesía «Love is enough»
Un corazón que florece, luego de un mal episodio, eso es lo que veo en esta obra, después de un tiempo de pasarla muy mal y no encontrarme, siento que empiezo poco a poco a empezar a conocerme y tener fuerzas para salir como una flor a tomar sol y sentirme vivo…
