Circulo de Arte Erótico Latinoamericano

Categoría: Reto

  • Reto 16 – El Espejo

    Reto 16 – El Espejo

    Reto 16

    Marzo 2022

    El Espejo

    Ese objeto considerado mágico desde la antigüedad porque nos permite vernos. ¿Pero qué pasa cuando vemos nuestro reflejo? ¿cómo reaccionamos? Dependerá mucho de distintos factores como la edad, el sexo, el momento sicológico en que nos encontremos, etc. Ningún otro objeto nos permite conocernos y cuestionarnos más que el espejo. Frente a él parecemos entablar un dialogo a veces silencioso y otro lleno de ruidos o palabras y gestos teatrales. También el espejo nos da cuenta del paso del tiempo y sus señales sobre nuestro cuerpo. Aun así, su poder inmaterial de producir imágenes nos llena la cabeza de fantasías, sueños, recuerdos y anhelos muy íntimos que a veces solo el espejo logra conocer.

    Bear BDSM

    Instagram: Bear BDSM

    Ahora que finalmente como sociedad nos estamos abriendo más y más a expresiones de género que se escapan de la heteronorma y del binarismo. ¿Sigues basando tus percepciones de género en lo que las personas tienen entre las piernas? 

     

    Personas no-binarias o géneros no conformes, viven sometidas a esta sociedad binaria donde constantemente se les niega o sexualiza su expresión de género sencillamente basado en su  genitalidad. 

     

    Abrir nuestra percepción del otro más allá de estas ideas arcaicas de HombrePene y MujerVagina nos permite apreciar a las personas como un todo y no solo como un órgano que define nuestro rol en la sociedad. 

    Dill Rodrigo

    Instagram: Dill Rodrigo

    El encierro de las cuarentenas deja esa sensación de soledad y distancia, al sentirse privado de todo contacto externo.  No poder contar con alguien para hacer fotos, y tener que usar la propia imagen es un guiño a la autosuficiencia, a la necesidad de recurrir a lo que se tiene más a mano: uno mismo.  Es una mirada al entorno vacío que  refleja nuestro propio ser, en donde no hay otra certeza de existencia más que la propia.

    Erlen Zerpa

    Instagram: Erlen Zerpa

    Cada proceso me deja, me deja cosas positivas y nutritivas para el alma.

    Espejos es una pequeña muestra de la verdad, antes de cada sesión; el café, el té o el agua es el lobby, me gusta primero desnudar el alma antes que el cuerpo, en estas sesiones hechas de forma individual, cada persona contó su historia, la confrontación con  su propio reflejo, el cual era invisible, fue divertido realizarlas de esta manera, a demás que sirvió de catarsis para cada un@. Al final de toda la composición, un autorretrato con el modelo Daniel Díaz, quien fue motivo de inspiración para la integración final. Él, instructor de baile, hace pole dance, corre, camina, ya tiene su propio libro «El día que me llamaron guerrero» todo ésto luego de vivir 18 meses en cama sin poder mover nada de su cuerpo, aquí fue el mensaje, aquí fue la aceptación, esa que nos permite evolucionar.

    Esperanza González Román

    Fotografía de Rod

    En este reto de El Espejo, se me presentó esta idea que tenemos de no saber reconocer nuestro cuerpo y la mala interpretación que hace el cerebro de ello. La falta de reconocimiento de nuestro tamaño, de vernos en las mañanas en un espejo pequeño y no ver y reconocer el resto del cuerpo. Es por eso que representé con el modelo esta sensación con el reflejo difuso y luego nítido al irnos aceptando tal cual somos.

    Leandro Julián Giménez

    Mirarse al espejo es percibir ALGUNA imagen de uno mismo, nunca se sabe cuál. Si bien el espejo muestra objetivamente un reflejo, los ojos se preparan con determinados filtros. Ya sea que me vea hermose, aburride, cansade, gorde, delgade, feliz, con granos, con abdominales, con curvas, con aristas, sin vello, con colores, nunca se sabe qué se ve.

    En este caso quise volver a la base de lo que implica querer mirarse, según mi forma de verlo. Cuando me miro, QUIERO ver algo, me quiero encontrar. No sé bien con quién, pero me quiero encontrar con algún yo. Me encontré con una persona que baila a contraluz, que se quiere desvestir, que se sigue sacando capas de ropa, pero jamás puede mostrarse desnudo. El espejo acá me desnuda hasta donde puede y me resguarda hasta donde quiero. Me veo hermoso, me siento diva, me percibo monstruo, me entretengo conmigo. No sé si podré sacarme esa última prenda para que vean quién soy, pero la idea es esa.

    Oscar Milano

    Instagram: Oscar Milano

    Para el hombre colocarse frente a un espejo implica una confrontación que va mucho más allá de lo físico. En general pareciera que la imagen que este objeto nos devuelve de nosotros mismos, no sólo revela nuestro aspecto, sino que nos conecta con ese otro yo psicológico que se crea en nuestra mente. En este ejercicio intento mostrar esos otros personajes que surgen al mirarnos en un espejo.

    Varcol

    Instagram: Varcol

    Obra: Los Destinos
    Esta obra busca representar el juicio que los adultos damos al cuerpo físico criando a los niños a juzgar a sí mismos a partir de su cuerpo, a anteponer las ideas estéticas de los demás por encima de su propia identidad. Busque ilustrar, inspirado por las Moiras de la mitología clásica, tres imágenes del destino de un pequeño al verse no como es sino como debería ser.

  • Reto 15 – Dolor

    Reto 15 – Dolor

    Reto 15

    Febrero 2022

    Dolor

    En oposición al ideal de fortaleza que representa la figura masculina, se encuentra la absoluta minusvalía o debilidad con que pocas veces se representa al hombre. Es por ello que en esta ocasión los artistas de CAEL trabajan el tema del dolor desde diversas aproximaciones y matices, sondeando más aquellos espacios emotivos o eróticos que se relacionan con esta emoción.

    Bear BDSM

    Fotografía de Rod

    Con esta imagen quiero representar ese dolor a la pérdida de alguien cercano, amigos, parientes, familiares, y que no sabemos como superar ese dolor y nos desgarra y está en esas sombras constantemente, hasta que lo sabemos superar.

    Lean Giménez

    Instagram: Lean Giménez

    El tema es el dolor buscado, sentir algún tipo de dolor que se QUIERE sentir. En octubre 2020 mi tía/madrina falleció por una metástasis que empeoró por covid y pulmonía. Falleció en el hospital sola, lejos de toda su familia; no pudimos ni velarla. Cuando llegamos al cementerio ni siquiera estaba su placa o algo que señalara su lugar. Así que su ausencia es algo que me quedó muy marcado. Ese día que falleció, mi primer comfort lo encontré mirando a la luna, me gusta pensar que es ella a la que veo en esos momentos. Unos días después de su muerte, le dediqué dos canciones que subí a instagram. Una de ellas es Nunca me faltes de Antonio Ríos, una cumbia argentina. Esta canción es la que ella me propuso varias veces en forma de broma para que yo bailara una coreografía contemporánea. Y me interesaba la idea, pero jamás la llevé a cabo. De ahí que usara ese mismo audio, cantado y tocado por mí, para bailar. El setup es una mesa que actúa como mis límites, hasta donde puedo moverme, hasta donde puedo ver. Tiendo a buscar con la mirada hacia arriba, donde típicamente está la luna, donde espero encontrar siempre a mi tía. Mientras voy bailando siento que me cuesta entrar en el tema, que entiendo lo que hago, pero que no termino de sentirlo a profundidad (creo que es algo que le pasa a cualquier intérprete). Así que cuando relajo el movimiento y empiezo a buscar con la mirada, me encuentro con la parte izquierda de la mesa, como si ella estuviera sentada al lado mío. Ahí es donde y cuando la siento cerca y me largo a llorar. Por eso tmb dejé el llanto en el video, xq creo q eso tmb hace al movimiento y es una clara y quizás culminante forma de sentir y demostrar el dolor.

    Oscar Milano

    Instagram: Oscar Milano

    Esta serie que presento fue concebida como un ejercicio de hacer un homenaje a Caravaggio desde el punto de vista compositivo y temático, pero con la visión contemporánea y minimalista de la fotografía. La elección de la obra de Caravaggio se debe a la profunda carga de sensualidad y dolor que discurre en ella, así como el dramatismo de su luz. Las reflexiones hechas junto a Osvaldo Osorio nos llevo a incluir elementos contemporaneos que se relacionan con el sexo, el dolor y los roles de dominación y sumision del imaginario BDSM. Es así como estas obras se construyeron en conjunto para crear una nueva interpretación acerca del dolor que se decide y se disfruta dentro de un vínculo socialmente incomprendido y censurado por la moral.

    Varcol

    En este reto me cuestioné  sobre el dolor y lo primero que pude pensar no fue en el dolor físico sino en la depresión. Un dolor del alma de no poder escapar de uno mismo y de las miles de cosas que ahogan nuestros sentidos manteniéndonos en caminos sin visión ni salida para al final regresar al mismo punto de partida. Expresar mis sentimientos es diferente a expresar mis ideas, por esto mismo esta obra se desarrolla de forma un poco más abstracta de la que suelo trabajar. Quiero mostrar las caras autodestructivas dentro de un alma, el ansia y la desesperación gritando y sufriendo ante algo incorpóreo que fragmenta a partir de líneas la totalidad de un ser humano.

     

    Obra: Dolor del Alma

    «Líneas rectas dominan mi vida

    Hay entradas pero no hay salidas

    Vivo inmersa en la monotonía

    Repitiendo la misma rutina…»

    Líneas Rectas – Alaska y Dinarama.

  • Reto 14 – Violencia hacia el hombre

    Reto 14 – Violencia hacia el hombre

    Reto 14

    Enero 2022

    Violencia hacia el hombre

    A través de la historia y las distintas culturas, la figura masculina se ha presentado casi siempre como símbolo de poder. En ese sentido, nos cuesta ver cómo este arquetipo es susceptible de recibir tratos violentos cuando es él mismo el responsable principal de acometerlos. Pero sabemos que de muchas formas evidentes y otras veladas o naturalizadas por la cultura, los hombres reciben tratos violentos de sus pares e incluso, en muchos casos, esa violencia está emparentada con el odio a la representación de lo femenino trasladado a la conducta que resulta incongruente con un hombre. Otras veces resistir situaciones o actos violentos supone la máxima expresión de lo que significa ser un verdadero hombre. Desde este contexto ideológico, parten las propuestas artísticas que nos presentan algunos de los miembros de CAEL en este reto.

    Fotografía de Rod

    La violencia hacia el hombre es un tema poco hablado y que cada día se va incrementando dentro de parejas homosexuales como heterosexuales. Generar ese poder de posesión, de forzar a callarse, a menospreciarlo por su cuerpo o por su elección de vida, hasta atormentarlo y disminuirlo como persona.

    Leandro Giménez

    Varcol

    Las personas aborrecen la violencia y en su mayoría nos oponemos a ella. pero hay esa otra «Violencia Permitida» como parte de una representación de  fë y salvación; incluso de amor y sacrificio en la figura de un hombre torturado y moribundo a quien no permitimos descansar en paz. Por qué nos alimentamos de él para redimir nuestros pecados y lo romantizamos para hacerlo permisible. En este reto recurrí no a la imagen hegemónica de Jesús  sino a la de cualquier persona clavada a una cruz escondida tras flores que embellecen la violencia y el hambre egoísta de espiritualidad. Devorando una santidad en medio de una oscuridad donde el único rayo de esperanza recae en el corazón de esta violencia masculina.

     

    Obra: Tomad y Comed Todos de El.

  • Reto 13 – Erección intervenida

    Reto 13 – Erección intervenida

    Reto 13

    Noviembre 2021

    Erección intervenida

    Transformar el pene en un objeto despojándolo del peso simbólico que históricamente se ha asociado con él, no es una tarea fácil. En esta oportunidad los artistas de CAEL nos presentan trabajos donde el ornamento es el leitmotiv y una erección es el soporte.

    Oscar Milano

    La presente obra recrea la propuesta estética que desarrollé para la serie Santos Profanos presentada en Santiago en el año 2018. El trabajo de intervención se inspira en lo Kitch, las estampitas de santos y en las postales. Trabajado a mano, con piezas superpuestas a la imagen que le otorgan relieve y brillo a la fotografía.

    Varcol

    Una Intervención en el arte es la adición de uno o más elementos artísticos a una obra, sea para completar la idea  o para generar un concepto diferente al original. De esta forma en este reto la idea de  «Erecciones Intervenidas» me remontó al concepto de un pene interviniendo una naturaleza muerta, no para ser el centro de atención si no para casi camuflarse inanimado dentro de una composición de flores. A su vez, un pene tatuado con flores como un elemento femenino sobre un miembro masculino juega con una visión diferente del arquetipo de Masculinidad que también Interviene dentro de una femineidad de objetos dentro la escena. ¿Es masculino o es femenino lo que vemos? En realidad no importa, ya que la presencia de un cráneo nos grita lo fugaz de la vida y cuestionarlo es solo un esfuerzo humano Inutil de definición.

    Obra: La Intervención

  • Reto 12 – Vello púbico

    Reto 12 – Vello púbico

    Reto 12

    Octubre 2021

    Vello púbico

    Esta vez a los artistas de CAEL el azar les propone desarrollar obras en las que el vello público sea el protagonista. Este producto anatómico que en el hombre es uno de los símbolos de su masculinidad y que directamente relacionamos con el erotismo se convierte en el elemento estético principal de las propuestas creativas de nuestro grupo de artistas.

    Esperanza González Román

    Me inspiran los caminos apenas tapizados , que adornan y esconden con cierto pudor el punto destino . Me distraigo fácilmente entre las dunas sinuosas que hacen parte del todo y me dejan en estado contemplativo.

    Fotografía de Rod

    Fue difícil conseguir modelos que tuvieran el vello púbico crecido para poder realizar algo interesante como imagen. Es por eso que decidí recrear el vello púbico con diferentes elementos como muestra de que es bello también tener vello púbico y es lo que nos diferencia entre los hombres, su formato, color, espesura.

    Oscar Milano

    En algunas oportunidades la mente establece relaciones imaginarias sólo posibles a partir de los recuerdos. En este caso presento un díptico en el cual la imaginación me permite conectar el paisaje físico con el paisaje corporal para hablar del tema de este reto.

    Varcol

    Este reto me remitió a la Pubescencia y a la primera experiencia sexual como una idealización de la virginidad. Tul, seda, flores de cerezo y pétalos haciendo contraste con la juventud de un varón listo para su primera vez. parte de la idea es romper el esquema entre lo masculino y lo femenino y centrarnos más en el sentimiento de la pérdida de la inocencia.

  • Reto 11 – Art Nouveau Erótico

    Reto 11 – Art Nouveau Erótico

    Reto 11

    Septiembre 2021

    Art Nouveau Erótico

    Los artistas de CAEL se enfrentan esta vez al reto de crear imágenes inspiradas en unos de los estilos más reconocidos y característicos de finales del siglo XIX y principios del XX, el elegante y orgánico ART NOUVEAU. Con el nacimiento de este movimiento se gestó una revolución estética en el ámbito artístico, pero también en la arquitectura y las artes decorativas. También queda históricamente relacionado con la idea de modernidad, pues para entonces se generaron importantes inventos que afectaron nuestra forma de viajar y de percibir el mundo, como la fotografía y el cine.

    Baldo

    Instagram: Baldo

    Este reto me hizo volver a mis inicios, donde le puse interés a las formas y adornaba mis dibujos con marcos Ornamentales.

    Creo que es una muestra del avance que he tenido en relación a la ilustración y aunque no me lo tomé muy enserio, siento que es una línea con la que quiero seguir trabajando y me ayudó a darme cuenta que puedo dar mucho más.

    Fotografía de Rod

    Me inspiré en las fotos eróticas de art nouveau donde empezaron a experimentar con la fotografía estereoscópica. Por eso represente estas imágenes como tarjetas estereoscópicas simulando ser creadas en esa época dorada de la sensualidad y el erotismo voluptuoso.

    Lontano

    Instagram: Lontano

    Corona de Baco elaborada por el artista Juan Daltonico @juaneldaltonico

    Varcol

    Instagram: Varcol

    Art Nouveau: «Azteca»

     

    Inspirado por el arte publicitario de 1900 los carteles y los empaques, basé mi proyecto en el de una ilustración de un guerrero azteca y de una Tigridia Mexicana marcando el carácter de un soldado y de una flor local de mi país, aguerridos e imponentes en una comunión entre el hombre y la naturaleza.

    Víctor Alvarado

    Instagram: Víctor Alvarado

    En la tradición de los afiches y el papel tapiz de estilo Art Nouveau, presento este trabajo cargado de la gracia y organicidad propias del estilo. Este reto fue la excusa perfecta para reconectarme con uno de mis estilos decorativos favoritos dentro del cual rara vez aparecía la figura masculina.

  • Reto 10 – Cut vs Uncut

    Reto 10 – Cut vs Uncut

    Reto 10

    Agosto 2021

    Cut vs. Uncut

    Para quienes les ha tocado nacer con órganos reproductivos masculinos, parece inevitable enfrentarse al dilema que propone la frase CUT VS UNCUT. Bien sea por temas de carácter religioso o por las consideraciones más recientes relacionadas con asuntos médicos y en algunos casos higiénicos o estéticos. Esa delgada piel que recubre el glande genera mucha curiosidad y su presencia o ausencia también es motivo de fantasías eróticas para muchos. A partir de ese imaginario los artistas de CAEL proponen obras que destacan ese tema, algunos de forma directa y otros abordando caminos un poco alejados, pero igualmente válidos.

    Baldo

    Instagram: Baldo

    Para este reto hice escultura. Un producto para mi proyecto artístico Jardín de mantequilla. 

    Dos figuras de genitales masculinos esculpidos en Arcilla a mano para que cada uno elija el que más le gusta. 

     

    Cada escultura va ir junto al fanzine para cuando se haga el lanzamiento.

    De ahí que me inspiré en la figura del atleta griego practicando deporte y su esclavo que lo acompaña para representar este reto.

    Fotografía de Rod

    En este reto investigué sobre la época de la Antigua Grecia, donde los atletas se ataban el pene para ocultar el glande durante la desnudez, ya que se consideraba obsceno. Por otro lado, la circuncisión se usaba antiguamente como forma de mantener la higiene, o por religiosidad o incluso para marcar la etapa de niñez a adultez.

     

    De ahí que me inspiré en la figura del atleta griego practicando deporte y su esclavo que lo acompaña para representar este reto.

    Johan Terán

    El artista venezolano Johan Teran se acerca al tema de este reto desde una clara referencia a los famosos Girasoles de Vincent Van Gogh. De manera magistral pero también con gran humor nos presenta un ramillete de penes muy bien dispuestos en un florero. Su imagen nos narra el momento en que estas «flores» están siendo arregladas, permitiéndonos imaginar otras connotaciones más de carácter eróticas.

    Martín Toyé

    Cut versus Uncut: Una cuestión de identidad y tradición

     

    La imagen presentada juega con la estética del naipe, tradicionalmente asociado al azar y a la toma de decisiones. Este trabajo en particular, resuena con la dicotomía del reto: “Cut versus Uncut”. Creo que esta es una cuestión que trasciende lo meramente anatómico para adentrarse en territorios culturales, religiosos y sociales.

    La circuncisión ha sido, a lo largo de la historia, un acto cargado de significados. En muchas culturas y tradiciones religiosas, funciona como un rito de paso, una marca de identidad que inscribe el cuerpo dentro de una comunidad específica. En otros contextos, responde a normas sociales que asocian el cuerpo circunciso con ideales de higiene, virilidad e incluso con ser aceptados dentro de ciertos grupos. En algunos casos, es una elección personal; en otros, es una decisión que se impone en la infancia, antes de que el individuo pueda siquiera reflexionar sobre su propio cuerpo.

    El uso del formato de la carta de juego refuerza la idea del azar y la determinación externa: muchas veces, la condición del “cut/uncut” es el resultado de circunstancias ajenas a la voluntad del individuo. Así, el cuerpo se convierte en un espacio donde se inscriben tradiciones, normas y creencias que trascienden lo personal y se insertan en estructuras culturales mucho más amplias.

    A nivel visual, la estructura especular de la imagen sugiere la coexistencia de dos realidades sin jerarquizarlas, evitando cualquier idea de superioridad o corrección. Al enfrentarlas en una misma imagen, se plantea una reflexión sobre cómo estas decisiones –o la ausencia de ellas– están profundamente ligadas a contextos históricos, religiosos y sociales que moldean la percepción del cuerpo y su significado.

    “Cut versus Uncut” no es simplemente una cuestión física, sino un punto de cruce entre la identidad, la tradición y las normas que rigen la corporalidad en distintas sociedades.

    Oscar Milano

    Para los hombres pensar en la frase CUT VS UNCUT significa colocarse casi inevitablemente ante la idea del pene circuncidado o no. 

    Originalmente por razones de carácter religioso, esto ha convertido un dilema de larga data que en la actualidad sigue estando presente, ya no desde la angustia del cumplimiento obligado por la iglesia sino por temas más relacionados con la salud o incluso con la estética. Cuando pensé en que otro acercamiento podía realizar, recordé lo importante que resulta para los hombres la presencia del vello corporal como símbolo de masculinidad y la exigencia social de mostrar el cuerpo casi desprovisto de ellos. Mi obra propone una comparación de este temá estético relacionado como ideas que tocan lo erótico e incluso el fetiche.

    Varcol

    Obra: La Caricia

     

    Inspirada por la obra de Alberto Durero «Adán y Eva»  busque crear un conexión entre dos figuras masculinas a partir del reconocimiento de sus propios cuerpos. Un momento íntimo, prohibido y solemne que raya casi en un jugueteo de los dedos a modo de caricia mientras la conexión de la mirada nos sugiere la profundidad de una relación. La Caricia no es sólo física es también espiritual en una disposición y entrega a través de los ojos y el tacto del glande y el prepucio.

    Víctor Alvarado

    Este reto de Cut vs Uncut lo representé como un clásico de soccer, y así lastimar el machismo detrás de los equipos y aficionados, y como uno les vamos a los cut y ó a los uncut. Y como en todo solo es cuestión de gustos, que cada quien apoye a su equipo.

  • Reto 9 – Reinterpretación

    Reto 9 – Reinterpretación

    Reto 9

    Julio 2021

    Reinterpretación

    El reto propuesto en esta oportunidad implica la recreación de una obra de otro artista perteneciente al Circulo de Arte Erótico. La aproximación es completamente libre de forma tal que cada creador podrá escoger a uno o más artistas cuyas obras le hayan servido de inspiración o que simplemente sientan admiración por el otro trabajo, brindándoles la posibilidad de traducir el tema de la obra seleccionada a su propio lenguaje estético y recursos técnicos.

    Baldo

    Me inspiré en el mundo Leather del artista Ozz @Bear.bd.sm.
    Quise tocar la perspectiva de la indumentaria en contraste con mi obra, que al retratar cuerpos desnudos, dejo fuera ciertos elementos que también podrían estar.

    Con mi toque kawai lo hice a manera de tributo como una pequeña colección de cartas Clow de la serie Sakura Card Captor.

    Ilustración hecha a mano con lápiz de pasta y montado en Photoshop.

    Fotografía de Rod

    En este reto me inspiré sobre dos compañeros del Círculo, Varcol y César Peralta. Me interesó de cada uno el modo de representar el cuerpo masculino y por eso se me vino a la mente realizar proyección sobre cuerpo para simular sus estilos. Las imágenes utilizadas para la proyección han sido realizadas por mi con anterioridad. Los modelos lograron posar de acuerdo a la imagen proyectada y así obtener las imágenes que estoy mostrando.

    Johan Terán

    Lo In-ACABA-do.

    El «Acabar» es la inspiración paradójica del deseo, donde no es el final, no es el cierre de la experiencia, es el desenlace-enlace de más deseo.

    Las obras elegidas de Lontano y Oscar me inspiran y ayudan a materializar visualmente esa paradoja del deseo.

    Luis Verde

    A veces la comodidad viene del miedo
    Otras veces el valor también
    Porque aunque una linterna nos ayuda a ver en la oscuridad, la oscuridad sigue allí
    Pero la linterna y su luz no deja de ser tuya
    De estar en tu poder

    Saca el pecho y camina por lo oscuro
    Que al final nadie te impida avanzar

    Varcol

    Mi interpretación de la obra de otro compañero del Círculo emerge del dibujo y la masculinidad que retrata Baldo para su arte llamado Jardín de Mantequilla. Busque el enfoque del pene como un punto estético, que suele ser comúnmente despreciado y censurado por el ojo artístico, para darle una visibilidad en la que el espectador se vea obligado a recorrer las formas de cuerpos en un montaje cual si fuese un borrador a carboncillo. Recogí las piezas en Jardín de Mantequilla de varias de sus obras para recrear cuerpos y poses bajo mi técnica.

  • Reto 8 – Harén

    Reto 8 – Harén

    Reto 8

    Junio 2021

    Harén

    En esta oportunidad el reto es trabajar el acercamiento a la inspiración del Medio Oriente y en particular el Harem. La propuesta del tema busca explorar las temáticas adoptadas durante el siglo XIX con el movimiento pictórico conocido como «orientalismo». Lo cual permite explorar distintas temáticas como por ejemplo: genios, harem, baño turco, espejismos, Egipto, mercaderes, joyeria, etc.; la única exigencia en particular que tendria que ser considerada es la paleta cromática en la que se enfatiza el uso de los tonos amarillos y dorados.

    Alberto Escobar

    «Rubbing the Lamp» (frotando la lampara)
    Grafito sobre papel
    2021

    «The Snake Charming» (El Encantamiento de la serpiente)
    Acuarela sobre papel
    2021

    Baldo

    Mi propuesta fue representar el acto sexual en un Baño Turco. Usé de referencia a uno de mis actores porno favoritos (Lanz Adams).

     

    Ilustración hecha a mano con tiralíneas. 21×29.

    Erlen Zerpa

    El Harén, a partir de mi línea investigativa sobre las religiones denominada «Falsos Profetas» surge este resultado compositivo en el que el hombre viril se eleva y resucita sobre sus 12 discípulos.

    Esperanza González Román

    Lo femenino está asociado a la palabra harem desde su esencia y significado; este escenario y su atmósfera me pareció cautivante para recrear una escena masculina desde mi perspectiva, en la cual mis personajes se confunden en un juego de luces y sombras, dentro de un espacio íntimo y seductor para vivir su propia experiencia.

    Fotografía de Rod

    En este reto me inspiré sobre una poesía del libro «El arpista ciego» de Terenci Moix. Es la historia de un arpista ciego, que su madre tuvo relaciones con el vecino. El vecino a su vez, tuvo un hijo con su propia mujer, a lo cual los dos niños nacieron al mismo tiempo y eran muy similares. Siendo adolescentes, los chicos se encuentran y el medio hermano se enamora del arpista pero este no es correspondido. Al ver esto la madre Isis lo hechiza con una manzana y el muchacho se termina enamorándo del faraón al verlo bañarse desnudo en el estanque del palacio.

    «Tú que me penetras, dueño mío,
    como nadie más sabe hacerlo,
    vuélveme de espaldas para que
    puedas conocer mi otro orificio.
    Que tu falo ponga estrellas en mi ano,
    yo he de devolverlas a tus labios
    convertidas en constelaciones…»

    El arpista ciego
    Terenci Moix

    Johan Terán

    El deseo, la curiosidad y el observar son las vivencias que nos identifican a todos y de la que nadie, si comparte la naturaleza humana, no escapará… y el mostrarse tal cual uno es desde la desnudez y ver a otros de la misma manera permite disfrutar de la sensación de libertad.

    Lontano

    El nombre de esta trilogía es «El Harem del Inka: Pensamiento, Deseo y Satisfacción». Me inspiré en la concepción del sultán con las concubinas, en tono sexual-gay-contemporáneo y sobre todo latinoamericano.

     

    Modelo: Dani Tier IG: @dani.tier

    Luis Verde

    En esta oportunidad para el @circulodearteerotico se tomó como inspiración el Medio Oriente bajo el título «Harem».

     

    Con Jorge nos inspiramos en los tuaregs, también imuhars o kel tamasheq; son un pueblo bereber (o amazigh) de tradición nómada del desierto del Sáhara. Su población se extiende por seis países africanos: Argelia, Libia, Níger, Malí, Mauritania y Burkina Faso.

     

    Estos son conocidos como los Príncipes Azules del desierto, debido a su característica vestimenta, esta al ser teñida suele dejar ese tono azulado en la piel.

     

    Estos solamente muestran su rostro en la intimidad de su familia.

    Oscar Milano

    La limitaciones de la pandemia con su respectiva cuarentena supusieron una limitación importante para la idea original. En esta oportunidad decidí resolver el tema creando un harem imaginario en el que el personaje principal fantasea un poco con la posibilidad de representar a las distintas personas que componen un harem de estilo Indio. El Marajá en el centro junto a sus esposas que se encuentran rodeándolo y compitiendo entre ellas por su atención.

    Varcol

    Para el reto Harem, opté por las referencias a los pintores del movimiento pictórico conocido como «orientalismo» en el siglo XIX. Buscando retratar las escenas cotidianas en baños turcos como un sitio de reunión y de erotismo.

    Víctor Alvarado

    La fantasía de tener un harem de hombres que solo te presten atención a ti, creo que todos la hemos tenido, acá en este bordado proyecto una de mis fantasías, estar de rodillas ante varios hombres que solo se enfoquen en mi y en nadie más en ese momento.

    A este bordado le coloque varias aplicaciones de mostacilla y lentejuelas para darle un toque 3D, y el logo de la crema batida para darle un toque vintage.

  • Reto 7 – Naked Clown

    Reto 7 – Naked Clown

    Reto 7

    Agosto 2025

    Naked Clown

    En esta oportunidad el tema ganador propone realizar una interpretación libre del conocido personaje infantil del payaso, cuya piel es como un lienzo, adornada de maquillaje, y además de los elementos característicos este arte interpretativo ligado al circo y en algunas ocasiones al espacio público o las fiestas de cumpleaños.

    Existen diferentes tipos de payasos, que asumen sus características dependiendo de la perspectiva geográfica, emocional o su participación en un espectáculo. No siempre es el personaje feliz o tonto, pues su representación en nuestro imaginario colectivo puede incluir hasta una personalidad villana, lo cual permite abordar el reto a partir de múltiples posibilidades.

    Alberto Escobar

    La obra ilustra un payaso joven, atlético a manera de afiche o carta de invitación para una fiesta. Utilizando la frase en inglés que se traduciría como «Compra mis balones redondos» resulta en una frase de doble sentido al mostrar su parte trasera al desnudo. erotizando en ese sentido la palabra y la invitación del propio payaso.

     

    «Buy my bubble balloons»
    Acuarela sobre papel Marina
    21×27 cms
    2021

    ArtTrip Foto

    En este autorretrato reuní mi gusto (no sexual) por los payasos de las películas y series de terror y mi pena a despojarme de la ropa para tomarme fotos. Desde niño estos personajes representan para mí algo freak y siniestro más que su objetivo principal de divertir.
    Proyecté una foto mía disfrazado de payaso tomada hace varios años en mi cuerpo y le di una textura vintage evocando las películas de terror de los ochentas.

    Baldo

    Mi propuesta fue exponer mi faceta artística musical amateur (Tecladitos de Juguete). donde hago covers en teclado de la música que me gusta. Parte de mi estilo es el Visual kei y le quise rendir tributo personificando a Kozi, guitarrista de Malice Mizer. Que algunos les puede sonar por el concepto «Gothic Lolita». Su personaje se caracteriza como un bufón, arlequín o pierrot.

     

    Aunque el reto era payaso desnudo, me enfoque en retratar la indumentaria, el sombrero y la Gorguera hecha por mi y a la vez la canción «Kagami no Butou Genwaku no Yoru» recompuesta por mi. Cada nota, arpegio, instrumento y masterización es algo que he aprendido gracias a internet sin conocimientos académicos.

     

    Este reto me sirvió para ponerme en los zapatos del payaso como artista para ser el centro del espectáculo, en contraste con «Jardín de mantequilla» dónde retrato desnudos de manera anónima.

    César Peralta

    Este ejercicio representó un reto para muchos miembros de CAEL, y creo que tiene que ver con que normalmente no relacionamos a los payasos con algo erótico o sensual. De hecho para muchas personas los payasos son algo tétrico, perturbador o terrorífico.

    Yo quise explorar esta cuestión de cómo el payaso es un personaje que siempre hemos visto como alguien gracioso que está para hacernos reir y pasar un buen rato, pero abajo de ese disfraz y maquillaje hay una persona como cualquier otra, y esto abre tanto las posibilidades que puede ser algo súper excitante y atractivo para algunos y una verdadera pesadilla para otros.

     

    Para su realización tomé como base el cuerpo de Jack Dixon y la cara del típico payaso de circo de los 80s, también incorporé realidad aumentada donde van cambiando las texturas de la imágen además de tomar diferentes profundidades. Esta función la pueden activar apuntando a la imágen con el lector de la app Artivive que está disponible tanto en GooglePlay como en AppStore.

    Con Poca Ropa

    «Payasón»

    Collage digital, morbo y miedo en torno a un payaso siniestro.

    Darío Guel

    La propuesta habla sobre tomar características del arte de representar a un payaso unidas al desalojo de inhibiciones, prendas y ataduras.

    No siempre lo cómico o el estereotipo de payaso es bueno, en algunos casos existen también aquellos oscuros.

    Modelo/Model: @darioguel by @amoral_colectivo

    Fotografía/Photography: @luanpazos

    Edición/Edition: @ramonulises_

    Make up: @darksalbertort

    Dill Rodrigo

    Los payasos representan la máscara festiva que entrega risas, felicidad y plenitud que el artista siente y entrega a su público. Sin embargo, la cultura popular también lo aborda como el personaje que oculta el real sentimiento humano tras el maquillaje, representándole en canciones de payasos dolientes, que ríen en público mientras su corazón llora en silencio el amargo devenir de una existencia en soledad y tristeza. El cine también hace lo suyo otorgándole desde mensajes esperanzadores de vida de médicos con narices rojas, hasta perfiles sádicos y asesinos mezclando carcajadas con gritos terroríficos de sus víctimas. Mi propuesta para CAEL lleva sutilmente el erotismo donde el payaso se despoja de su vestuario y transmite esa pasión humana no permitida al personaje, apoyando la edición en rojo como un símbolo de su prohibido deseo.

    Edson Sánchez

    El tema de Naked Clown me causó mucho conflicto realizarlo, ya que me dan un no se que los payasos, fue algo complicado con respecto al maquillaje y vestuario (qué es naked clown que no necesitaba ropa) pero bueno, quise hacer un payaso no como el clásico, me inspire en artpop de Lady Gaga y esto este fue el resultado.

    Erlen Zerpa

    Diversión con el juguete, parte de la investigación del trabajo de un payaso en plena acción, la diversidad con la que se puede expresar con el cuerpo y los elementos que lo conforman.
    El mezclar este tema con lo erotico me llevó a imaginarlo con los juguetes sexuales, dándole un toque divertido y pícaro al personaje. Un trabajo de fotografía colorido con un enfoque editorial, hay una mezcla de sarcasmo y transgresión en la imagen, sin dejar de ser atractiva visualmente.

    Esperanza González Román

    Mi niñez fue impactada por payasos gordos, tontos y decadentes; pero de adulta me reconcilié con ellos. En este reto plasmé una actitud glamorosa y en contravía de la imagen que habitaba en mi memoria. Mi propósito fue neutralizarlo con el color para esta caracterización, dejando al descubierto su desnudez y dejar entrever algo de la esencia de quien lo representa.

    Fotografía de Rod

    En este reto se me ocurrió trabajar con un modelo que lo conocía de antemano. Particularmente él tiene la característica de armar un personaje para las redes sociales y de estar fingiendo algo que no es. Es por eso que lo convoqué para posar y le solicité que me mostrara su lado vulnerable. En conjunto con Juan Rodriguez, quien realizó la poesía, realicé este trabajo.

    Muy sonriente
    Va llevando alegría a su paso;
    No es ese el caso del payaso
    Que lo lleva en su interior.

    Por dentro vive escaso
    De sonrisas y de descanso;
    Aprendió a mentir con la sonrisa
    Y a dormir con el dolor.

     

    Aquel día una horrible noticia
    Cambió por siempre la historia de su corazón
    Ella, que de maromas y malabares sabía,
    Lo hizo sentir una clava más en su vida.

     

    Se le cayó tantas veces
    Que por poco el pobre payaso no se quebró.
    Hasta que se acabó. Un día se cansó
    De estar siempre rajado y al fin, partió.

    Y así, con el alma resquebrajada,
    Buscó sin descanso dónde esconder el dolor
    Que aquella malabarista
    Logró infundir en su corazón.

     

    Comenzó a reír.
    Comenzó a mentir.
    Por amor.

     

    Juan Rodriguez

    Lontano

    El payaso es una figura que detesto desde mi infancia, por lo que este reto fue un verdadero desafío. No quería retratar al típico payaso de la tienda de disfraces, sino más bien un payaso algo sádico y degenerado, lleno de perversión y morbo. Agradezco especialmente al equipo que hizo esto posible.
    Modelo: Nikoko IG: @thenikoko OF: MRKOKO
    MakeUp: James IG: @jamesthemakeupartist

    Luis Verde

    Decir que el show debe continuar es pensar solo en el espectador, pero ¿qué pasa con la sonrisa? ¿Qué pasa con el payaso? El payaso se presenta, el payaso lo deja todo, después de las luces se quedó solo, después de la música, después de las risas, después del payaso.

     

    Título: Después del Payaso

    Oscar Milano

    El payaso es una figura que asociamos a memorias felices de la infancia como los cumpleaños, algunos programas de televisión y para algunos el circo. Para los más adultos esta figura puede relacionarse con los asesinos o algunos personajes perturbados del cine.  

    En este reto. trabajo con algunos referentes de villanos cinematográficos. La estética es la de una fotografía casi policial con un flash directo que registra la escena del crimen. El personaje no es un payaso realmente, solo se escuda tras el vestuario y el maquillaje mal hecho para esconder los problemas mentales que lo convierten en un antisocial.

    Osvaldo Osorio

    Los payasos, desde siempre se han presentado con sus vestimentas extravagantes burlándose de la vida cotidiana y con una única misión: Entretener a su audiencia. No importan sus necesidades, sus problemas, sus deseos. Es un esclavo que solo espera la benevolencia y aprobación de su público. ¿Podrá algún día ser libre? ¿Desea serlo? Quizá no, quizá disfruta de su rol y su sumisión.

    Dato rosa: ¡Primera vez que utilizo lightpainting utilizando una proyección sobre el cuerpo del modelo!

    Varcol

    Trabajé el reto bajo una estética expresionista, deformando la figura y llevándola a un caos que contraste con la alegría que un payaso pueda otorgar. Una mirada violenta y saturada de texturas que contrapone la sensibilidad y la agresión, lo femenino y lo masculino así como la propia luz y la oscuridad de alguien que se esconde tras un maquillaje que no permite ver quién es realmente.

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