Circulo de Arte Erótico Latinoamericano
Reto 23
Octubre 2022
Cuerpos mojados
En el imaginario erótico la piel mojada o húmeda es resulta ser un símbolo muy poderoso. En esta ocasión el reto propone un acercamiento a ese imaginario que junta un líquido que recorre la piel o que la humedece, generando una sensación potente vinculada muchas veces son la seducción, la sensualidad o directamente el sexo. De forma muy creativa y a veces metafórica, nuestros artistas construyen sus obras alrededor de este tema universal.
Art Trip
El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli (1482-1485) Tuscania, Italia. 1,80 x 2,75 metros. Museo Uffizi en Florencia, Italia.
Narra la llegada de Venus a la tierra acompañada por Céfiro, dios del viento, y de su mujer Cloris, diosa de las flores siendo recibida por una personificación de Las Horas, las tres diosas de las estaciones. En este cuadro se encuentran tres de los cuatro elementos: Aire, Agua y Tierra.
Escogí recrear esta obra de manera gráfica ya que aprendí a dibujar retratando figuras femeninas. En mi época escolar dejé El nacimiento de Venus sin terminar y ha sido el único cuadro al óleo que he pintado. Aunque me gusta colorear, siempre lo he sentido como una inversión de tiempo muy grande y con lo detallista que soy preferí perfeccionarme
en grafito. Es por esta razón, que retomé la mano y la técnica que utilizaba para colorear hace 14 años.
Intenté hacer una retícula para ordenar los elementos y las proporciones fracasando en todos los intentos. Es por eso que partí de cero proporcionando solo con mi ojo y mi mano, mirando la obra impresa en tamaño A4, así logrando escalar a 32 x 53 cm. Acerqué levemente los personajes laterales para adaptarme al formato. Lo coloreé con una capa de lápiz color pastel Prismacolor y resalté con lápices polychromos para medios tonos y sombras. Delineado de contorno Negro Pigma Sakura Fb. Brillo del agua Blanco Gelly Roll 08 Sakura.
Ahora puedo volver a retomar esta técnica, formato y materiales sin miedo. Me siento muy conforme con el resultado ya que me sirvió para enfocarme en el oficio del dibujo y con más ganas de seguir aprendiendo gracias al Circulo de Arte Erotico Latinoamericano.
The Birth of Venus by Sandro Botticelli (1482-1485) Tuscania, Italy. 1.80 x 2.75 meters. Uffizi Museum in Florence, Italy.
It narrates the arrival of Venus on earth accompanied by Cephiro, god of the wind, and his wife Chloris, goddess of flowers, being received by a personification of The Hours, the three goddesses of the seasons. In this picture are three of the four elements: Air, Water and Earth.
I chose to recreate this work in a graphic way since I learned to draw portraying female figures. In my school days I left The Birth of Venus unfinished and it was the only oil painting I’ve painted. Although I like to color, I have always felt it as a very large investment of time and with the attention to detail that I am, I preferred to perfect myself
in graphite. It is for this reason that I returned to the hand and the technique that I used to color 14 years ago.
I tried to make a grid to order the elements and the proportions, failing in all attempts. That is why I started from scratch providing only with my eye and my hand, looking at the printed work in A4 size, thus managing to scale it to 32 x 53 cm. I slightly zoomed in on the side characters to fit the format. I colored it with a layer of Prismacolor pastel pencil and highlighted with polychrome pencils for midtones and shadows. Outlined Outline Black Pigma Sakura Fb. Water Gloss White Gelly Roll 08 Sakura.
Now I can return to this technique, format and materials without fear. I am very satisfied with the result since it helped me to focus on the craft of drawing and with more desire to continue learning thanks to the Latin American Erotic Art Circle.
Bear BDSM
Carnada.
El voyerista espera pacientemente por el espectáculo que debería comenzar en la tina, como un depredador esperando el momento adecuado para atacar a su presa. Pero ¿y si la presa no es tan inocente, ni tan indefensa, ni ignorante de la presencia que invade su privacidad? ¿Y si el tan ansiado espectáculo no es más que un cebo para transformar al depredador en presa?
Dill Rodrigo
El agua es elemento vital, no solo para la raza humana, sino para todo ser vivo del planeta. El avance de la sociedad conlleva también estragos ambientales, de lo cual el agua no está libre.
Mi mirada apunta a la contaminación y como ésta puede afectarnos. Si la naturaleza se enferma, nosotros también. La lectura de las imágenes presentadas puede ser diversa: petróleo en las aves, algas proliferando sin límite en los océanos o un efecto nocivo en los humanos.
Dionisio Morales
En este reto me inspiré en el ritual que se genera cuando uno vuelve de estar muchas horas fuera de su hogar y se ducha. Ese hecho tan cotidiano y aparente insignificante
pero con tanto por detrás… Ese momento donde uno se relaja y se conecta con su propio cuerpo, desnudo de ropas y prejuicios, ese momento donde nos conectamos con nuestro interior y exterior en un mismo espacio… Donde el agua limpia toda impureza que cargamos en nuestro cuerpo y lava cada parte de él… Parecería un ritual de purificación…
Mi idea fue intentar fusionar ese hecho cotidiano con una especie fotografía de moda, si se quiere, inspirado en las revistas de moda de los 80´ y 90´, ya que ese estilo de fotografías fueron mis mentores, las que hicieron que me involucre en este mundo del arte fotográfico.
Erlen Zerpa
El cuerpo humano está compuesto en un 60 por ciento de agua, el cerebro se compone en un 70 por ciento de agua, la sangre en un 80 por ciento y los pulmones se componen en un 90 por ciento de agua.
“Hasta la última gota” habla del cuerpo mojado de adentro hacia afuera, con una carga de erotismo donde el plano detalle juega con la seducción a través del recorrido del sudor sobre la piel.
Fotografía y edición hecha desde un teléfono móvil Samsung S21
Esperanza González
Nada más placentero que fluir entre aguas prístinas ! Sin afanes y con la sensación precaria de una enorme libertad del cuerpo, el espacio y el alma . Precaria , porque no nos es posible sostenerla sin perdernos en el intento de hacerlo infinito.
Feder Parra
La tarde llega
Me preparo un té
Las melancólicas horas pasan sin discriminar los segundos.
Pasa el tiempo y llegan las horas húmedas
Siempre el post es raro sin embargo placentero.
Llega la tarde y aquí sigo…
Fotografía de Rod
En este reto quise representar el cuerpo masculino bajo el agua, simulando una pintura al óleo
Gabriela Kostesky
De las múltiples versiones del Barroco, la que siempre ha captado mi atención es el Barroco italiano en la figura de Caravaggio. Allí están presentes el alto grado de realismo, las tensiones, las luces focalizadas que diluyen las líneas de contornos para abrir las formas, las sombras que realzan una oscuridad amenazante sólo para revelar una nueva realidad: somos todos finitos. De los tantos problemas en su vida, lo que muchas veces ha puesto en tela de juicio sus pinturas son los sujetos que toma para sus representaciones: el genio creador ya no es inspirado por la gracia divina, sino que son tomados como modelos a gente común, gente sencilla, algunos hasta amigos.
Francis Bacon es de esos artistas inclasificables en el arte. Dueño de un estilo propio, sus pinturas son una constante cruza entre los espacios planos y tridimensionales. Las pinceladas secas, las cajas pseudo-perspectivas, los cuerpos que parecen como piezas que se vuelven a juntar para recomponerlos a manera de collage pictórico, en formas sin formas, desgarrados, quizás como el sentir de una época posterior a dos guerras mundiales.
Vaya aquí mi homenaje al Barroco, a Caravaggio, a Bacon. A los cuerpos (desnudos) masculinos ausentes en el Barroco. A los cuerpos masculinos presentes en Bacon -aunque a su modo. Y vaya también mi homenaje -y agradecimiento- a los buenos amigos y la gente «común» siempre dispuesta y presente para realizar mis imágenes.
Of the multiple versions of the Baroque, the one that has always caught my attention is the Italian Baroque in the figure of Caravaggio. There are present the high degree of realism, the tensions, the focused lights that dilute the contour lines to open the forms, the shadows that enhance a threatening darkness only to reveal a new reality: we are all finite. Of the many problems in his life, what has often called into question his paintings are the subjects he takes for his representations: the creative genius is no longer inspired by divine grace, but common people are taken as models , simple people, some even friends.
Francis Bacon is one of those unclassifiable artists in art. Owner of his own style, his paintings are a constant crossing between flat and three-dimensional spaces. The dry brushstrokes, the pseudo-perspective boxes, the bodies that seem like pieces that come back together to recompose them like a pictorial collage, in shapes without shapes, torn, perhaps like the feeling of a time after two world wars.
Go here my tribute to the Baroque, to Caravaggio, to Bacon. To the male (nude) bodies absent in the Baroque. To the male bodies present in Bacon -although in his own way. And also my tribute -and thanks- to good friends and «common» people always willing and present to make my images.
Gino Bidart
De las múltiples versiones del Barroco, la que siempre ha captado mi atención es el Barroco italiano en la figura de Caravaggio. Allí están presentes el alto grado de realismo, las tensiones, las luces focalizadas que diluyen las líneas de contornos para abrir las formas, las sombras que realzan una oscuridad amenazante sólo para revelar una nueva realidad: somos todos finitos. De los tantos problemas en su vida, lo que muchas veces ha puesto en tela de juicio sus pinturas son los sujetos que toma para sus representaciones: el genio creador ya no es inspirado por la gracia divina, sino que son tomados como modelos a gente común, gente sencilla, algunos hasta amigos.
Francis Bacon es de esos artistas inclasificables en el arte. Dueño de un estilo propio, sus pinturas son una constante cruza entre los espacios planos y tridimensionales. Las pinceladas secas, las cajas pseudo-perspectivas, los cuerpos que parecen como piezas que se vuelven a juntar para recomponerlos a manera de collage pictórico, en formas sin formas, desgarrados, quizás como el sentir de una época posterior a dos guerras mundiales.
Vaya aquí mi homenaje al Barroco, a Caravaggio, a Bacon. A los cuerpos (desnudos) masculinos ausentes en el Barroco. A los cuerpos masculinos presentes en Bacon -aunque a su modo. Y vaya también mi homenaje -y agradecimiento- a los buenos amigos y la gente «común» siempre dispuesta y presente para realizar mis imágenes.
Of the multiple versions of the Baroque, the one that has always caught my attention is the Italian Baroque in the figure of Caravaggio. There are present the high degree of realism, the tensions, the focused lights that dilute the contour lines to open the forms, the shadows that enhance a threatening darkness only to reveal a new reality: we are all finite. Of the many problems in his life, what has often called into question his paintings are the subjects he takes for his representations: the creative genius is no longer inspired by divine grace, but common people are taken as models , simple people, some even friends.
Francis Bacon is one of those unclassifiable artists in art. Owner of his own style, his paintings are a constant crossing between flat and three-dimensional spaces. The dry brushstrokes, the pseudo-perspective boxes, the bodies that seem like pieces that come back together to recompose them like a pictorial collage, in shapes without shapes, torn, perhaps like the feeling of a time after two world wars.
Go here my tribute to the Baroque, to Caravaggio, to Bacon. To the male (nude) bodies absent in the Baroque. To the male bodies present in Bacon -although in his own way. And also my tribute -and thanks- to good friends and «common» people always willing and present to make my images.
Leandro Giménez
De las múltiples versiones del Barroco, la que siempre ha captado mi atención es el Barroco italiano en la figura de Caravaggio. Allí están presentes el alto grado de realismo, las tensiones, las luces focalizadas que diluyen las líneas de contornos para abrir las formas, las sombras que realzan una oscuridad amenazante sólo para revelar una nueva realidad: somos todos finitos. De los tantos problemas en su vida, lo que muchas veces ha puesto en tela de juicio sus pinturas son los sujetos que toma para sus representaciones: el genio creador ya no es inspirado por la gracia divina, sino que son tomados como modelos a gente común, gente sencilla, algunos hasta amigos.
Francis Bacon es de esos artistas inclasificables en el arte. Dueño de un estilo propio, sus pinturas son una constante cruza entre los espacios planos y tridimensionales. Las pinceladas secas, las cajas pseudo-perspectivas, los cuerpos que parecen como piezas que se vuelven a juntar para recomponerlos a manera de collage pictórico, en formas sin formas, desgarrados, quizás como el sentir de una época posterior a dos guerras mundiales.
Vaya aquí mi homenaje al Barroco, a Caravaggio, a Bacon. A los cuerpos (desnudos) masculinos ausentes en el Barroco. A los cuerpos masculinos presentes en Bacon -aunque a su modo. Y vaya también mi homenaje -y agradecimiento- a los buenos amigos y la gente «común» siempre dispuesta y presente para realizar mis imágenes.
Of the multiple versions of the Baroque, the one that has always caught my attention is the Italian Baroque in the figure of Caravaggio. There are present the high degree of realism, the tensions, the focused lights that dilute the contour lines to open the forms, the shadows that enhance a threatening darkness only to reveal a new reality: we are all finite. Of the many problems in his life, what has often called into question his paintings are the subjects he takes for his representations: the creative genius is no longer inspired by divine grace, but common people are taken as models , simple people, some even friends.
Francis Bacon is one of those unclassifiable artists in art. Owner of his own style, his paintings are a constant crossing between flat and three-dimensional spaces. The dry brushstrokes, the pseudo-perspective boxes, the bodies that seem like pieces that come back together to recompose them like a pictorial collage, in shapes without shapes, torn, perhaps like the feeling of a time after two world wars.
Go here my tribute to the Baroque, to Caravaggio, to Bacon. To the male (nude) bodies absent in the Baroque. To the male bodies present in Bacon -although in his own way. And also my tribute -and thanks- to good friends and «common» people always willing and present to make my images.
Martín Toyé
La gota se desliza por el cuerpo. Un cuerpo.
Nuestra mirada acompaña. Sólo eso puede hacer.
Si bien ellas -nuestra mirada y las gotas- recorren el cuerpo, son solo esas gotas las que lo pueden acariciar.
Aquí queda el registro en imágenes para el recuerdo de aquel cuerpo mojado, nuestras miradas y aquellas gotas.
Oscar Milano
En esta ocasión la inspiración para crear la obra con el tema Cuerpos Mojados, viene del cine. En particular de la película Psicosis de Alfred Hitchcock, considerada una de las mejores películas de la historia. La recordada escena de la ducha me sirve de marco para plantear un crimen que ocurre a manos de un visitante que hemos dejado entrar en casa y que se aprovecha de esa situación de indefensión absoluta en la que nos ponemos, cuando creemos que podemos confiar en un extraño. El asesinato podria ser la escena final tras una noche de placer…
Ramón García
Mojar, del latín Molliare, humedecer con agua u otro líquido, también ablandar, empapar, sudar, impregnar, chorrear, orinar. A partir de imágenes homoeróticas, fetichizo al cuerpo del hombre como un objeto visual, libremente ofrecido con las consecuencias obvias que esto conlleva.
Trabajo este concepto teniendo como base el renacimiento, el surrealismo, la fotografía conceptual, los autorretratos y mis trabajos con modelos. Desarrollo este reto a través de varias imágenes, en donde iconografía religiosa, sexo entre hombres, excreciones y close up, se unen y se potencian entre sí.
El cuerpo del hombre es descompuesto y reducido a unidades objetivas sexualmente significativas de alto contenido erótico en donde el gozo sexual y religioso se funden. La carne se hace verbo, porque el verbo es carne que reclama la eucarística y amorosa acción de comerse. Lo obsceno y lo artístico se unen a través de genitalidad, fluidos y secreciones corporales.
En otro grupo de imágenes tomo como excusa «La Tempestad» de William Shakespeare, para realizar una amalgama visual a partir de la particular mirada del director de cine Peter Greenaway.
Richard García
Mojar, del latín Molliare, humedecer con agua u otro líquido, también ablandar, empapar, sudar, impregnar, chorrear, orinar. A partir de imágenes homoeróticas, fetichizo al cuerpo del hombre como un objeto visual, libremente ofrecido con las consecuencias obvias que esto conlleva.
Trabajo este concepto teniendo como base el renacimiento, el surrealismo, la fotografía conceptual, los autorretratos y mis trabajos con modelos. Desarrollo este reto a través de varias imágenes, en donde iconografía religiosa, sexo entre hombres, excreciones y close up, se unen y se potencian entre sí.
El cuerpo del hombre es descompuesto y reducido a unidades objetivas sexualmente significativas de alto contenido erótico en donde el gozo sexual y religioso se funden. La carne se hace verbo, porque el verbo es carne que reclama la eucarística y amorosa acción de comerse. Lo obsceno y lo artístico se unen a través de genitalidad, fluidos y secreciones corporales.
En otro grupo de imágenes tomo como excusa «La Tempestad» de William Shakespeare, para realizar una amalgama visual a partir de la particular mirada del director de cine Peter Greenaway.
To wet, from the Latin Molliare, to moisten with water or another liquid, also to soften, soak, sweat, impregnate, drip, urinate. From homoerotic images, I fetishize the human body as a visual object, freely offered with the obvious consequences that this entails.
I work on this concept based on renaissance, surrealism, conceptual photography, self-portraits and my work with models. I develop this challenge through various images, where religious iconography, sex between men, excretions and close up, come together and enhance each other.
The man’s body is decomposed and reduced to sexually significant objective units of high erotic content where sexual and religious joy merge. The meat becomes a verb, because the verb is meat that calls for the Eucharistic and loving action of eating. The obscene and the artistic come together through genitalia, bodily fluids and secretions.
In another group of images I take «The Tempest» by William Shakespeare as an excuse, to make a visual amalgam from the particular gaze of film director Peter Greenaway.
Tomislav
Mojar, del latín Molliare, humedecer con agua u otro líquido, también ablandar, empapar, sudar, impregnar, chorrear, orinar. A partir de imágenes homoeróticas, fetichizo al cuerpo del hombre como un objeto visual, libremente ofrecido con las consecuencias obvias que esto conlleva.
Trabajo este concepto teniendo como base el renacimiento, el surrealismo, la fotografía conceptual, los autorretratos y mis trabajos con modelos. Desarrollo este reto a través de varias imágenes, en donde iconografía religiosa, sexo entre hombres, excreciones y close up, se unen y se potencian entre sí.
El cuerpo del hombre es descompuesto y reducido a unidades objetivas sexualmente significativas de alto contenido erótico en donde el gozo sexual y religioso se funden. La carne se hace verbo, porque el verbo es carne que reclama la eucarística y amorosa acción de comerse. Lo obsceno y lo artístico se unen a través de genitalidad, fluidos y secreciones corporales.
En otro grupo de imágenes tomo como excusa «La Tempestad» de William Shakespeare, para realizar una amalgama visual a partir de la particular mirada del director de cine Peter Greenaway.
To wet, from the Latin Molliare, to moisten with water or another liquid, also to soften, soak, sweat, impregnate, drip, urinate. From homoerotic images, I fetishize the human body as a visual object, freely offered with the obvious consequences that this entails.
I work on this concept based on renaissance, surrealism, conceptual photography, self-portraits and my work with models. I develop this challenge through various images, where religious iconography, sex between men, excretions and close up, come together and enhance each other.
The man’s body is decomposed and reduced to sexually significant objective units of high erotic content where sexual and religious joy merge. The meat becomes a verb, because the verb is meat that calls for the Eucharistic and loving action of eating. The obscene and the artistic come together through genitalia, bodily fluids and secretions.
In another group of images I take «The Tempest» by William Shakespeare as an excuse, to make a visual amalgam from the particular gaze of film director Peter Greenaway.
Varcol
Una Masculinidad Diferente
Inspirada por la obra de Caravaggio «La Incredulidad de Santo Tómas», por cuerpos mojados ilustré una escena erotica de Golden Shower entre un hombre Cisgenero y un Hombre Trans ante la diversidad de miradas de distintos hombres.
Un hombre sometido y bañado en orina que sonríe placentero en el piso ante la mirada retadora de un hombre trans quien dirige imponente su descarga sobre el pene del sometido ante la mirada de escándalo, sorpresa, curiosidad e incredulidad de un público vouyerista
