Circulo de Arte Erótico Latinoamericano

Autor: Circulo de Arte Erótico

  • Reto 51 – Arcanos mayores

    Reto 51 – Arcanos mayores

    Reto 51

    Junio 2025

    Arcanos mayores

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    Dill Rodrigo

    Podrías estar actuando sin pensar (El Loco), lo que lleva a una situación donde debes parar y reflexionar (El Colgado), pero hay una fuerza oscura o una dependencia que te atrapa (El Diablo). Esta triada habla de una experiencia que comienza con entusiasmo, pero puede terminar en una trampa si no se toma consciencia. Es clave romper patrones y recuperar el control.

    Erlen Zerpa

    El Arcano «El Carro» en el tarot simboliza el éxito, el avance, el control y la superación de obstáculos mediante la fuerza de voluntad y la determinación. Representa la capacidad de dirigir nuestras energías, superar conflictos y mantener el control sobre nuestras emociones y situaciones.

    En la gráfica se muestra una composición Warcraft donde se respeta cada una de la semiótica de la carta original: 

    TOLDO

    símbolo del cosmos, de la totalidad y el universo, la conexión con este y la independencia

    CUADRADO EN EL PECHO

    equilibrio de las emociones

    GLOBO ALADO

    Dios Sol moviendo tu luz personal, tu esencia

    ESFINGES

    equilibrio de dos energías opuestas y complementarias que tienes que descubrir en ti para avanzar. Los misterios de la vida

    CORONA

    la estrella el sol de Apolo, símbolo de fuerza, que brilla para el laurel, aporta el éxito y triunfo.

    HOMBROS

    Urim y Tummin, antiguas joyas oraculares, energías opuestas,

    2 momentos lunares, la alegría y la tristeza

    LINGAM Y YONI

    símbolo de unión entre la energía femenina y masculina, para dar paso a la creación 

    Feder Parra

    El Sumo Sacerdote, también conocido como El Hierofante, es una carta del tarot que representa la sabiduría, la tradición, la enseñanza y la espiritualidad. En un ejercicios que dejamos al azar como especie de performance dejamos caer del mazo de unas cartas una de ellas y quien salió fue el hierofante asi que decidi hacer este personaje como especie de puesta de escena, luego haciendo el montaje de una carta de tarot hicimos todo un montaje usando la iconografía típica de los arcanos mayores.

    Gabriela Kostesky

    El Ermitaño
    Es el Arcano IX
    Este Arcano refiere al momento en que se comienza el viaje interior. Es el ingreso a nuestro propio camino de conexión con el Ser, en donde el Loco vaga sin miedo por los caminos del descubrimiento interior.
    Es el momento en que el viajero está listo para reconocerse a sí mismo.

    Técnica:lápiz acuarela y soft con grafito y acuarela.

    Jonathan Arriagada

    La Estrella, carta de la esperanza y la guía, brilla en estas fotos con una presencia celestial. El hombre, con la estrella en mano y rodeado de estrellas en el piso, se convierte en un símbolo de conexión con el universo y la búsqueda de la verdad interior. La Estrella nos recuerda que siempre hay una luz que nos guía, incluso en los momentos más oscuros. Estas fotos capturan la esencia de la carta, invitándonos a reflexionar sobre nuestra propia conexión con lo divino y la belleza que nos rodea.

    Leandro Giménez

    Retraté mi versión de los arcanos del tarot de Marsella que más resonaban en este momento de mi vida: 0 el loco, IX ermitaño, XI fuerza y XII ahorcado.

    Marco Caridad

    The lovers
    Artistas: Daniel Djuro-Goiricelaya & Marco Caridad
    Título: The Lovers
    Año: 2025
    Técnica: Acrílico sobre lienzo intervenido con telas recicladas cosidas y dibujo en lápiz
    Dimensiones: 8 x 11 in (20.3 x 27.9 cm)
    Edición: Única
    Inspirada en el arcano mayor “The Lovers” del tarot, esta pieza colaborativa explora la dualidad, el deseo y la conexión profunda. Daniel inicia el gesto pictórico con brochas sobre el lienzo, creando una base expresiva y vibrante. Marco interviene cosiendo telas recicladas y dibujando detalles en lápiz, tejiendo capas de memoria y sutileza. El resultado es una fusión de energías donde lo intuitivo y lo matérico se encuentran, invitando al espectador a contemplar el acto de unión como un espacio de transformación simbólica y afectiva.

    Martín Toyé

    Arcano XIII | La muerte

    La representación de la muerte ha estado tradicionalmente relacionada a un imaginario colectivo: túnicas oscuras, alas negras, calaveras, cruces, entre otras tantas.

    En este trabajo, esas figuras aparecen no como una afirmación sino como un punto de tensión para con su significado: en el Tarot, la muerte no es fin sino tránsito, cambio, transformación.

    Estas imágenes encarnan a la muerte y la interrogan. El cuerpo aquí se ofrece vulnerable, erótico, animal, sagrado.

    Aquí la muerte es simbólica y permite el renacer. Nacer otra vez, en la misma piel.

    Mauricio Laing

    El Colgado – Carta XII

    El Colgado simboliza el sacrificio, la entrega y la transformación a través de un cambio de perspectiva. Nos habla de la importancia de hacer una pausa, de detenerse voluntariamente para reflexionar y mirar la vida desde otro ángulo. Este arcano sugiere soltar el control y aceptar el presente como un paso necesario hacia una comprensión más profunda.

    Puede representar un momento de transición entre dos etapas importantes, donde la espera y la introspección permiten crecer interiormente y prepararse para lo que viene.

    En esencia, El Colgado nos invita a dejar atrás lo que nos limita y a abrirnos a nuevas formas de ver y entender el mundo.

    Misael Carpio

    Durante mi tránsito vital creativo, he explorado la relación entre varios arcanos mayores: El Emperador, La Estrella, La Muerte, El Colgado, El Ermitaño y El Mago han sido cartas con las que me he identificado. Siempre encuentro en ese proceso de transformación, comprender las herramientas que tengo y entender el cuerpo como registro, energía que muta y se transforma, sea, desde lo personal, en lo social, político y erotico.

    Sebastián Prado

    El loco libre y desconocido, marginal y en ocasiones confundido. El loco que camina y recorre como alma libre. El loco en etapas, una a una, el loco como loco lindo y loco loco.
    Al borde de la invisibilidad, trabajando siluetas y transparencias, el loco se yergue como alguien libre o en búsqueda de libertades, que inicia transformaciones libre y sin ataduras.
    Uno mismo, como el eterno loco buscando quién soy, hacia dónde me dirijo y para qué ¿hay que saberlo?

  • Whispers of the skin

    Whispers of the skin

    Whispers of the skin

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  • Ejercicio creativo 2 – Arte liminal

    Ejercicio creativo 2 – Arte liminal

    Ejercicio creativo 2

    Mayo 2025

    Arte liminal

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    Erlen Zerpa

    En la vastedad de las aguas, tres pescadores desnudos en sus distintas escenas, se erigen como figuras etéreas, despojadas de lo superfluo. Sus cuerpos son lienzos que reflejan el caos y la armonía de la vida en las aguas. En un instante, el mundo se reduce a su presencia, mientras el minimalismo resalta la belleza sublime del momento.

    Las aguas son una sinfonía de sonidos que encarna la lucha y la serenidad de la supervivencia. La cámara captura esta dualidad: en su desnudez, la fragilidad humana; en su conexión con lo natural, la eterna búsqueda de equilibrio. Cada imagen es un recordatorio de que, incluso en la desolación, puede existir una profunda belleza.

    Jonathan Arriagada

    Aunque a simple vista podría considerarse censurable presentar una imagen desnuda de mí mismo, la verdad es que nunca he percibido mi propio cuerpo de una manera llamativamente sexual. Tampoco he sentido la necesidad de mostrarme así, como si fuera un gesto de sinceridad o autoafirmación.

    Mi mirada —y también mi trabajo— siempre han sido más bien la de un espectador, casi como un observador voyerista, alguien que contempla desde la distancia. Aquellos que me conocen suelen asociarme con el mundo de la moda, el retrato publicitario, y con una imagen personal seria, conservadora, equilibrada en acciones y actitudes.

    Mi educación y entorno religioso reforzaron esa contención, limitando durante mucho tiempo la expresión libre de mis intereses más mundanos.

    Sin embargo, existe en mí otra faceta, menos visible, donde me permito adentrarme en el terreno del desnudo y los fetiches sexuales. Una parte de mí que disfruta explorando en los otros —y también en mí mismo— esos espacios de fantasía erótica y desinhibición, en los que el cuerpo y el deseo adquieren otra dimensión, lejos de los preceptos de control o censura.

    Although at first glance it might be considered objectionable to present a nude image of myself, the truth is that I have never perceived my own body in a strikingly sexual way. Nor have I felt the need to show myself in this way, as if it were a gesture of sincerity or self-affirmation.


    My perspective—and also my work—has always been more that of a spectator, almost like a voyeuristic observer, someone who observes from a distance. Those who know me tend to associate me with the world of fashion, advertising portraits, and with a serious, conservative, balanced personal image in actions and attitudes.


    My upbringing and religious environment reinforced this restraint, long limiting the free expression of my more worldly interests.


    However, there is another, less visible side to me, where I allow myself to delve into the realm of nudity and sexual fetishes. A part of me that enjoys exploring in others—and also in myself—those spaces of erotic fantasy and disinhibition, in which the body and desire acquire another dimension, far from the precepts of control or censorship.

    Mauricio Laing

    Foto1
    Inspirado en el cuadro Nigthhawk de Hopper. La fría iluminación, y el silencio palpable, refuerzan el sentimiento de desconexión, donde los personajes parecen atrapados en sus propios mundos internos. Un enigma visual que sugiere más de lo que demuestra.

     

    Foto 2
    Sensación de autocontención e impenetrabilidad.

     

    Foto 3
    Un vacío insondable, en un espacio en silencio absoluto.

    Feder Parra

    Un pacto.

     

    En el silencio, donde lo profano cede.
    Un juramento de luz teje su invisible atadura.
    Dos seres extraños se encuentran,
    cruzan sus miradas en silencio
    en la solemnidad de un voto primordial
    el reloj se detiene
    la ciudad se detiene
    un pacto que revuelve sus intestinos
    escarban en su pecho vacío en búsqueda del fuego esencial
    dos almas profanas que son capaces de lamer sus heridas más allá
    una promesa luminosa de unión.

    Fotografía de Rod

    Entre pieles: umbrales del ser

     

    Este tríptico habita un espacio liminal.
    Entre la piel que muda, el deseo que no encaja y los rituales que no se ven.
    Un tránsito entre lo íntimo y lo simbólico, entre lo impuesto y lo sentido.
    La tensión no se resuelve: se revela.
    El cuerpo se vuelve umbral. Territorio. Pregunta.
    “Piel que muda”
    “Ni uno ni otro”
    “Rito de lo invisible”

    Dill Rodrigo

    Estar cerca o lejos, en la luz o en la oscuridad no solo se da en los estados físicos, las emociones también nos hacen deambular en esos límites… Esta es la frágil y transitoria mirada desde lo liminal.

    Oscar Milano

    La imagen creada aborda la liminalidad desde una visión que explora la uniformidad que los medios de comunicación masiva y las redes sociales buscan ocasionar en las poblaciones vendiendoles la idea de la originalidad y la individualidad imitando a otros que se convierten en referentes. En este proceso, contradictoriamente, millones de seres humanos terminan siendo uniformados psicológicamente, perdiendo su identidad. Sin embargo, algunos, sólo algunos pocos, despiertan de ese sopor psicológico, aprenden a mirar y encuentran a ese otro que está por despertar, se reconocen…

    Marco Caridad

    Título: Marcos al agua – Fotograma 1, 2 y 3
    Artista: Marco Caridad
    Año: 2025
    Instalación de video en loop (3 canales)
    Duración: 1 minuto por canal, reproducción continua
    Técnica: Serigrafía sobre tela, intervención en agua, video digital HD

    Tres cuerpos caen sin defensa.
    No buscan limpiar, ni sanar.
    Solo habitar el umbral.

    Leandro Giménez

    Armé este ejercicio basándome en el concepto de liminalidad, específicamente en el aspecto de la impermanencia y el cambio constante, la idea del «entre». El nombre proviene del lore de las backrooms, concepto nacido desde la liminalidad y llevado a mitos y videojuegos. Estos espacios son instancias de lugares en transición, entre la creación del lugar y el uso del mismo. Parecen pertenecer a ningún lugar, como si se tratara de un error en la matrix. A la backroom 47 se la conoce como «las ruinas abandonadas». De ahí el nombre, backroom #47.

    Sebastián Prado

    Tensionar los límites está dentro de las cosas que asustan o impiden el desarrollo, incluso, personal y social.

     

    Partir desde el retrato, el baño y explorando la doble exposición invitan a diseñar paisajes y escenas que transforman la realidad. Que ponen al artista fotógrafo en el centro de atención y expone, en este díptico, las ganas de exhibirse y las de esconderse ¿cuál es el objetivo de esto? Tal vez buscar el riesgo sin correrlo, de hacer lo uno y lo otro, de ser ambivalente porque es parte del ser y porque simplemente se es.

  • Reto 50 – Autorretrato censurable

    Reto 50 – Autorretrato censurable

    Reto 50

    Abril 2025

    Autorretrato censurable

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    Dill Rodrigo

    La desnudez del alma es un estado que muchas veces evitamos pues la vulnerabilidad de estar expuestos es mucho más intimidante que solo el hecho de estar sin ropas.

    Erlen Zerpa

    En esta composición surrealista, el espectador se adentra en un laberinto de contradicciones donde la censura sistematizada y la doble moral emergen como protagonistas silenciosos. La imagen en la mano, una impresión seleccionada del reto (surrealismo), captura un instante en el que la desnudez y la sexualidad se convierten en el lienzo de interpretaciones divergentes. Mi cuerpo se despoja de sus vestimentas para simbolizar la libertad individual en un mundo que ansía encerrar.

    La obra invita a reflexionar sobre cómo las normas sociales moldean nuestra percepción del cuerpo y del deseo. A través de la interacción entre lo expuesto y lo oculto, se desdibuja la línea entre la liberación y el juicio. En este juego de luces y sombras, cada ser humano retiene su control, una esencia inquebrantable frente a las miradas ajenas que buscan encasillar.

    La dualidad se manifiesta no solo en la representación estética sino también en el diálogo interno que cada espectador establece con la obra. Lo que para algunos puede significar tabú, para otros es una celebración de la autenticidad. Así, se convierte en un espejo donde la sociedad confronta sus propios prejuicios, alimentando un constante vaivén entre la aceptación y la censura.

    Feder Parra

    Cuenta la leyenda que Terseo asesinó al minotauro dentro del laberinto de Creta. Se introdujo al laberinto, se encontró con el minotauro. Lo embriago , luchó con él y lo derrotó, luego salió del laberinto siguiendo el hilo que Ariadna le había entregado.

    Fotografía de Rod

    Este autorretrato se disuelve como lo hace mi presencia en las redes: cada vez más borroso, más censurable. Pero cuanto más intentan callarme, más aparezco. Porque censurar no borra, apenas desenfoca lo que incomoda.

    Gabriela Kostesky

    Esta obra realizada con lápiz soft, acuarelable,  acuarela y grafito presenta el proceso de transformación de mi ser en una bruja andrógina rodeada de hombres seguidores  que me siguen ciegamente. Ellos son iniciados en saberes esotéricos y sexuales.

    Gino Bidart

    Fobia a las alturas

    … y entonces en ese momento me desperté.

    Fear of heights

    … and then at that moment I woke up.

    Jonathan Arriagada

    Aunque a simple vista podría considerarse censurable presentar una imagen desnuda de mí mismo, la verdad es que nunca he percibido mi propio cuerpo de una manera llamativamente sexual. Tampoco he sentido la necesidad de mostrarme así, como si fuera un gesto de sinceridad o autoafirmación.

     

    Mi mirada —y también mi trabajo— siempre han sido más bien la de un espectador, casi como un observador voyerista, alguien que contempla desde la distancia. Aquellos que me conocen suelen asociarme con el mundo de la moda, el retrato publicitario, y con una imagen personal seria, conservadora, equilibrada en acciones y actitudes.

     

    Mi educación y entorno religioso reforzaron esa contención, limitando durante mucho tiempo la expresión libre de mis intereses más mundanos.

     

    Sin embargo, existe en mí otra faceta, menos visible, donde me permito adentrarme en el terreno del desnudo y los fetiches sexuales. Una parte de mí que disfruta explorando en los otros —y también en mí mismo— esos espacios de fantasía erótica y desinhibición, en los que el cuerpo y el deseo adquieren otra dimensión, lejos de los preceptos de control o censura.

    Leandro Giménez

    Decidí hacer algo en relación a un anime y juego de cartas: Yu-gi-oh.

     

    Son cartas de juego que indican nombres de criaturas y sus ataques y defensas para poder usarlas durante una batalla. Hay un personaje/carta que se llama Exodia en el anime, para poder formarlo hay que conseguir las cartas que componen su cuerpo. Todas son buenas cartas por separado, pero el poder se potencia si se crea al cuerpo entero de Exodia. De ahí el nombre de la obra: Exodia.

    Marco Caridad

    «Contenido Altamente Educativo [CENSURADO]”


    Año: 2025

    Técnica: Videoarte mixto (AI, video performance, edición digital)

    Duración: 1 minuto

    «Contenido Altamente Educativo [CENSURADO]” nace de mi frustración con la censura arbitraria en el arte y la educación. Este videoarte de un minuto yuxtapone una versión digital del David de Miguel Ángel, mi propio cuerpo en movimiento y paisajes de Puerto Rico.

     

    El título irónico cuestiona quién decide qué es «educativo» o «apropiado». ¿Por qué se censura una estatua renacentista en un libro, pero se permiten otras formas de contenido? Con esta pieza, busco provocar una reflexión sobre nuestras contradicciones sociales.

     

    Combino elementos clásicos y contemporáneos para desafiar las etiquetas que limitan nuestra expresión artística. La inclusión de imágenes de Puerto Rico añade un contexto cultural que me es personal y relevante.

     

    Mi intención es crear un diálogo sobre la libertad de expresión en el arte y cómo las normas sociales afectan nuestra percepción. Invito al espectador a cuestionar sus propias ideas sobre el arte, el cuerpo y la censura.
    Esta obra es una provocación, sí, pero también es una invitación a pensar críticamente sobre el papel del arte en nuestra sociedad.

    Martín Toyé

    Autorretrato del artista como fotógrafo de desnudos masculinos

     

    El cuerpo que me retrata

     

    Para este reto elegí autorretratarme desde el lugar donde siempre estoy: detrás de la cámara, mirando, encuadrando, exponiéndome a través del otro.

    La imagen central sugiere la complicidad silenciosa entre fotógrafo y modelo, apenas visible en una mirada que atraviesa el reflejo.

    Aquí, lo verdaderamente censurable no es la desnudez, sino el contacto entre modelo y fotógrafo, que en todo caso para estas imágenes funciona a manera de metáfora de un pacto íntimo de confianza que sostiene cada una de estas imágenes y así se hacen posibles.

    Mauricio Laing

    Los japoneses dicen que todo el mundo tiene 3 caras: 

     

    La primera cara es la que muestras al mundo.

     

    La segunda cara, solo se la muestras a los seres más cercanos.

     

    La tercera cara, no se la muestras a nadie. Esa cara es exclusivamente para ti, es el único y más real reflejo de quien eres. Es la que te da paz o no te deja dormir.

     

    Foto 1

    TERCERA CARA: La que no le muestras a nadie

     

    Me sumerjo en el mar de las emociones más profundas de mi ser y el amor. Me invito a sumergirme en los sentimientos y fluir en la intuición.

     

    Me animo a explorar el subconciente, los secretos de mis pasiones.

     

    El agua es un “don sagrado”, simboliza purificación, renovación, liberación y fertilidad.

     

    Y como fruto de la negación y el ocultar, engendré una hija… fluyó la vida.

     

    El agua está presente en mi, santificando, sacralizando, interiorizando credos y culturas ancestrales. 

     

    Foto 2

    SEGUNDA CARA: ¿Quién quiero ser? o ¿Cómo me quiero ver?

     

    Me sostengo, me cuido, me amo, me resguardo, me cobijo. Quiero ser deseable y buen amante.

     

    Foto 3

    PRIMERA CARA: ¿Cómo me ven los demás? o ¿Quién creen que soy?

     

    Mi padre homofóbico al enterarse que yo vivía con mi pareja y un amigo, le hizo el siguiente comentario a mi hermana: “Debe hacer unas tremendas orgías y partusas en su casa”.

     

    Cuando me enteré de dicho comentario, quedé profundamente impactado por la impresión que yo generaba en él. Y esta obra refleja su visión de mi.

     

    Me sentí totalmente contento y tranquilo al idearla, prepararla y concretarla.

    Misael Carpio

    Me retrato, desnudo, frente al espejo

    Acepto mi cuerpo, mi vida.

    Pero…me incomoda…

    La opresión, la trampa y lo «mal cogido» que vivo en mi país. No lo acepto 

    Me desnudo para reconocerme una y otra vez. 

    Para no dejarme envolver por las pieles de la locura y la investidura del poder

    Desnudo-Censurado

    Gordo-Odiado

    Extraño

    Retratado

    ¡Actuando!

    Hago el papel de quien no espera

    Estoy dispuesto, pero violentado

    Entendiendo, que cada uno de nosotros

    tiene su propio ritmo de sufrimiento…

    De Placeres 

    Me autocensuro

    Por mi libertad

    Oscar Milano

    En la presente serie representa parte de mi imaginario personal erótico. Me retrato asumiendo la personalidad de alguien que disfruta las prácticas socialmente cuestionables del BDSM, en la que los roles de dominación y sumisión forman parte de una dinámica en la que el poder y el juego de pertenencia y entrega determinan el placer sexual y psicológico. Me retrato como un Dominante que usa a su sumiso cumpliendo con las fases generalmente esperadas: Preparación previa, juego extremo de control y expresión de cariño cómo recompensa final.

    Sebastián Prado

    Dos veces, tanto en la exposición como en la acción de registrarse.

     

    En la imagen aquello prohibido o de lo que no se debe mostrar, tanto en algunas esferas de lo social: la autosatisfacción y ésta a su vez, al borde del narcisismo. Cómo también en el espacio físico laboral: un taller de arte escolar ¿qué es lo correcto o incorrecto entonces en el ejercicio de representarse desde lo biográfico?

    Tarcísio Benvides

    «Intentando encontrar un poco de paz»

     

    A partir de autorretratos, donde mi cuerpo se presenta como hilo conductor, levantocuestiones relacionadas con los conceptos socialmente establecidos como sagrado o profano. Utilizo el lenguaje del dibujo con tinta sumi como una forma de explorar las capas y transparencias posibles a partir de esta técnica.

  • Ejercicio creativo 1 – Tocar

    Ejercicio creativo 1 – Tocar

    Ejercicio creativo 1

    Marzo 2025

    Tocar

    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

    Misael Carpio

    Bitácora
    Cierro los ojos y deslizo mi mano, sobre fragmentos de papeles encontrados, dibujo, escribo líneas de mi cuerpo que recuerdo y los cuerpos que deseo…
    Es un viaje donde palpar y ver es también imaginar una poesía de lo inmediato, donde me encuentro erotico y sexual. Registro cada movimiento, es una bitácora de observaciones, ideas, avances y encuentros. En la piel misma y en la otredad.

    Collage: papeles diversos, intervenidos con dibujos realizados con marcadores y bolígrafos
    Ejercicio Creativo 1-GABY / CAEL
    2025

    Feder Parra

    ESTE ES EL CUERPO.
    CUERPO INSTRUMENTO
    CUERPO QUE CONTIENE
    CUERPO QUE TRANSMITE
    SOPORTE, MAGIA, LUZ
    QUE TRANSFORMA
    SE TRANSFORMA
    CUERPO QUE BAILA
    CUERPO SEXUAL
    CUERPO QUE ENTIENDE.

    Fotografía de Rod

    El cuerpo se insinúa tras una capa translúcida que no oculta, sino potencia el deseo de descubrir. La materia envuelve, tensa, respira junto a la piel. El gesto desbordado irrumpe en la quietud, como un eco contenido que vibra en la superficie. No hay contacto directo, pero todo invita al roce, a una mirada que explora como si tocara. Una imagen donde el límite entre ver y sentir se vuelve difuso, y el deseo se vuelve piel.

    Tarcísio Benevides

    Actor e Omisiones
    Como una rama de la serie Objetificación del sentir, presento preguntas sensoriales centradas en mi relación con el espacio que me rodea. En esta serie de obras el agua y el cuerpo aparecen como elementos metafóricos y metafísicos, donde investigo el contacto y la fusión entre ambos.

    Leandro Giménez

    Para este ejercicio decidí usar el concepto de realidad vs visible que propuso Gaby. Lo que entendemos por realidad es lo que podemos percibir, es decir, si no lo percibo, no existe. Así que traje un desafío para ver si pueden incorporar a su realidad algo que no es fácil de percibir.

    En este caso el foco está en la percepción visual. Me pareció buena idea ahondar en la creación de estereogramas para este ejercicio porque requiere un esfuerzo y habilidad que hay que desarrollar para poder ver. En estos estereogramas se puede percibir fácilmente un patrón irregular de flores, pero hay algo más que se hará real para quien pueda percibir visualmente esa imagen.

    Supongo que hay algo más profundo acá respecto de quienes no pueden o no intentan ver más allá de lo que perciben en su primera impresión. Siempre se puede ahondar más.

    Los nombres son por hacer algo gracioso con la palabra «estereograma»: Ester, Tere, Grace, Mama, todos nombres o apelativos de mujer.

    Marco Caridad

    «La Memoria» se convierte en un diálogo entre lo intangible y lo que dejamos atrás, a través del poema de Edith Monge Silva, que reflexiona sobre la memoria, definiendola como intangible pero fundamental en nuestras vidas. Al escribir el poema sobre las imágenes, busco no solo ilustrar sino también declarar cómo la memoria se entrelaza con nuestra percepción de lo visible e invisible, creando un puente entre lo que aprendemos y lo que sentimos.

    En este video invito al espectador a explorar cómo nuestras experiencias y recuerdos, aunque invisibles, moldean nuestra realidad y nuestra percepción del mundo.

     

    Marco Caridad

    La Memoria 

    Duración: 4 min

    Poema: Edith Monge Silva

    Música: Alex Uribe

    Sebastián Prado

    Este ejercicio intenté técnicamente iniciarlo desde la captura de texturas táctiles. Partí frotando y dibujando sobre el papel mural de mi departamento para obtener resultados diferentes a aquellos esperados en una superficie lisa. Si bien el tocar estaba supeditado a mi piel, intenté que el papel con esta estrategia fuese un equivalente.
    ¿Por qué dos hombres? Inicialmente era el boceto y el ejercicio frotado. Decidí recortar ambos y unirlos tipo collage incluyendo el dibujo con texturas y colores (usé lápices pastel y acuarelables) para conceptualizar el boceto inicial como “la idea del tocar” y, el segundo, como “la práctica del tocar”, entendiendo que se ejecuta mediante la acción/el cuerpo.
    Emulé un ambiente de costa para intensificar la idea del cuerpo libre (la piel libre) que recepciona intencionadamente y no, su entorno.

    Dill Rodrigo

    El armado exitoso de un rompecabezas con piezas uniformes dependerá de la vista, de la observación, no obstante, si se prescinde de este sentido y se confía en el tacto, el encaje funcionará de igual forma, pero el resultado será el caos. Dar una nueva significancia a ese resultado, puede ser un ejercicio que sirva para reinventar la realidad, dentro de la individualidad que nos da nuestras capacidades y limitancias. El mundo que existe desde lo que se ve, puede ser replanteado al mundo que se toca, se sienta o se perciba.

    Gabriela Kostesky

    Este trabajo parte de lo siguiente: A través del contacto con la piel de mi gato, quise transmitir lo que debe ser sentir y ver como felino. Vivir en la piel de un gato y jugar como ellos lo hacen. Imaginar que veo con un lente que percibe otros colores y sensaciones.

    Gino Bidart

    De chiquitín lo hacía en los almacenes del barrio y de grande lo seguí haciendo. La sensación era genial, se me hundía el brazo hasta la mitad de la bolsa más o menos y sentía su textura en mi piel! Si, yo metía el brazo hasta el codo en las bolsas de porotos, claro, sin que me vieran lógicamente!

    La obra que resultó de ese tacto clandestino, espero que hable sola.

    Martín Toyé

    Hacer visible lo invisible
    “Ver” con nuestras manos representa la forma original de palpar o entender algo.
    Los ojos de la piel, Juhani Pallasmaa
    Lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar. La realidad se hace visible al ser percibida. Y una vez atrapada, tal vez ni pueda renunciar jamás a esa forma de existencia que adquiere en la conciencia de aquel que ha reparado en ella.
    Modos de ver, John Berger

    Esta serie de imágenes explora el cuerpo y el placer como formas de autopercepción y exploración.
    Pallasmaa propone la idea de que la experiencia sensorial no es exclusivamente visual, sino que la visión está entrelazada con otras formas de percepción; sugiere que también podemos “ver” con nuestras manos. Estas imágenes abordan el cuerpo como un territorio de exploración, donde el contacto con la piel es una forma de autoconocimiento. El autoerotismo, más que una experiencia puramente sexual, es un acto de reencuentro con uno mismo, una manera de verse a través del tacto.
    Tocarse es reconocerse, es reafirmarse como cuerpo.
    John Berger, en Modos de ver, plantea que “lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar” y que “la realidad se hace visible al ser percibida”. La fotografía, al capturar un instante de autoexploración, hace visible un gesto que de otro modo permanecería en la intimidad. Así, se podría decir que el fotógrafo no solo documenta, sino que da existencia visual a lo que, de otro modo, quedaría relegado en el ámbito de lo intangible (o del olvido).
    La fotografía, entonces, no es solo un registro, un testimonio, sino también un acto de revelación.

    Mauricio Laing

    Debo admitir que ha sido un desafío bastante interesante. El TOCAR-VER me ha hecho cuestionar muchas de mis creencias e investigar más sobre los sentidos del ver y el tocar, de lo visible, lo invisible , nuestra percepción, nuestra realidad y nuestra invención de dicha realidad. Plasmarlo en una obra artística, me hizo pensar desde el punto de “vista” de una persona no vidente, su mundo, su “visión”. Aprendí del braille, como se escribe, como se lee, como es que funcionan las redes neuronales y la plasticidad de la mente en “ver” esta realidad esquiva. Nosotros desde la comodidad de la “visión” conocemos las redes que llevan a ello. Increíblemente los invidentes deben traspasar toda la información receptada por los mecanorreceptores de los dedos índices a la corteza occipital, donde se forma la imagen que es la misma que usamos nosotros los videntes. El texto elegido para ser escrito en el modelo, fue extraído del documento enviado al desafío creativo y traducido al Braille. Y dice: “Lo visible es un invento” y “ Lo visible no existe en ninguna parte”. Ojalá disfruten de este momento de sensibilidad; mi primer acercamiento a este círculo de arte erótico.

    Oscar Milano

    La referencia para este fanzine es el ejercicio creativo que propone aproximarse a la realidad como una creación de la mente a partir del texto enviado por Gabriela que lleva como título: El presente está solo. En el plantea la idea central de que la realidad se construye a partir del conjunto de imágenes que se perciben por los ojos. Para mi esa realidad tiene dos vertientes. La percepción inmediata y el recuerdo de lo percibido una vez desaparece dejando una huella en la memoria que se vuelve abstracta.
    Desde esa idea contruyo por medio de la poesia y la imagen una obra en la que en la que la realidad esta construida por la mente y la emoción
    La presencia del ser amado, el amor, la pérdida y el corazón roto son los protagonistas de esta pequeña serie plasmada en formato de fanzine.

     

    Jonathan Arriagada

  • Reto 49 – Fobia

    Reto 49 – Fobia

    Reto / Challenge 49

    Febrero 2025

    Fobia

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    ArtTrip Foto

    Katsaridafobia

     

    «Desde niño he sentido una profunda fobia por las cucarachas. Más que miedo, me producen angustia. Esta sensación es la que quise plasmar en el video, utilizando una serie de fotografías que le realicé al actor Yeison Velásquez, las cuales complementé a través de programas de edición de fotografía y video, y enriquecí con dos escenarios generados con inteligencia artificial.

     

    En Katsaridafobia, el miedo se convierte en una atmósfera sofocante. A través de un montaje fragmentado, sumerjo al espectador en la angustia visceral de enfrentarse a lo incontrolable. Cada cuadro busca capturar gestos, sombras y texturas que evocan la sensación de ser acechado por lo imperceptible.

    La paleta de colores juega con contrastes extremos: luces frías y sombras profundas refuerzan la claustrofobia, mientras que los encuadres cerrados y los detalles en primer plano intensifican la paranoia. El sonido, una mezcla de susurros distorsionados y zumbidos inquietantes, amplifica la ansiedad del protagonista y sumerge al espectador en un estado de tensión constante.

     

    Este corto no es solo un retrato del miedo a las cucarachas, sino una exploración de la psique humana cuando se enfrenta a su vulnerabilidad más primitiva»

    Dill Rodrigo

    Tafofobia fobia a ser sepultado vivo.  Tomo esta fobia desde el concepto de la asfixia y la oscuridad .

     

    Hipopotomonstrosesquipedaliofobia fobia a las palabras largas y de difícil pronunciación, el concepto fue escribir en una sola palabra , sin espacios separatorios los miedos del modelo.

    Erlen Zerpa

    Para el 19 de abril de 2017, la situación política del país llevaba años en deterioro, como para 2025 que se ha vuelto completamente insostenible social, política y culturalmente. En aquel entonces, la población, desesperada, respondió al llamado de políticos inescrupulosos para participar en una marcha contra el régimen. Sin embargo, a mitad de la protesta, la situación se salió de control. La represión desmedida por parte de los militares contra una multitud indefensa provocó una estampida entre los asistentes. Yo era uno de esos miles de manifestantes. El pánico me abrumó, y mi única forma de escapar fue lanzarme al río que atraviesa Caracas, un lugar contaminado por las aguas residuales de toda la ciudad. No salté por miedo a la represión ni a la muerte; salté porque mi mayor temor en ese momento era la multitud. Esa experiencia marcó un antes y un después en mi vida. Comencé a sentir ataques de pánico cada vez que me encontraba rodeado por un gran número de personas: en el metro, en conciertos e incluso en el teatro. Este último fue el escenario donde finalmente tomé conciencia de lo que me estaba ocurriendo, luego de sufrir un episodio tan severo que llegué a perder el conocimiento. La enoclofobia, también conocida como demofobia, es el miedo irracional a las multitudes. Aunque las causas exactas de este trastorno no están del todo claras, se cree que, como ocurre con otras fobias, puede originarse a partir de un evento traumático desencadenante.

    Feder Parra

    La fobia es el miedo irracional, persistente e incontrolable a un objeto, situación o actividad.

     

    Es un trastorno de ansiedad.

     

    Esta vez trabajamos con la hidrofobia, que es el temor exagerado de estar en contacto con el agua.

     

    En esta ocasión manejamos un caso hipotético donde nuestro personaje principal desarrolla un ataque de pánico y al mismo tiempo un congelamiento corporal al estar en contacto con el agua en la ducha, gracias al estar detenido por completo se logra empapar de lo que le molesta y termina empapado en la ducha. 

    Fotografía de Rod

    Falofobia: La negación de lo evidente

     

    La falofobia, entendida como el miedo o rechazo irracional al pene y su simbolismo, se revela en esta imagen a través de la negación y el conflicto interno.

     

    La iluminación en azul y rojo intensifica esta tensión emocional: el contraste cromático sugiere la lucha entre atracción y rechazo, mientras refleja la contradicción entre lo que se siente y lo que se intenta ocultar.

     

    El cuerpo se transforma en un campo de batalla donde el deseo confronta al miedo y la negación se enfrenta a la propia identidad.

    Gabriela Kostesky

    Este reto se basa en la fobia (vermifobia).

     

    La fuente inspiradora fueron Ofelia de John Millais y  Alien de H. G. Gigger.

     

    En el reto abordé el pánico que  me genera  el hecho de ver animales  inofensivos (gusanos y lombrices) ante los cuales claudico.

     

    En la escena  vemos a  hombres pájaros que caen al agua desmayados por la sola presencia de gusanos y lombrices que los  amenazan con  morderlos con un veneno paralizador.

    Gino Bidart

    Fobia a las alturas

    … y entonces en ese momento me desperté.

    Leandro Giménez

    Huecos

     

    Reuní tres grandes miedos que no creo que sean fobias: cucarachas, agujeros y desmembramiento de partes del cuerpo.

    Marco Caridad

    La Noche de San Juan: Entre el Miedo y la Purificación

     

    El mar en la noche me aterra. Su inmensidad oscura, su profundidad insondable, la posibilidad de ser arrastrado por fuerzas invisibles. Pero en este acto de entrega, me sumerjo en el ritual ancestral de la Noche de San Juan, donde el agua es un portal de renovación. En el video, ejecuto saltos hacia atrás en el mar, un gesto de fe y vulnerabilidad, un intento de purificar el alma y liberar las frustraciones que me atraviesan.

     

    Cada salto es una renuncia al miedo, una entrega al flujo incontrolable de la vida. Aunque el ritual se realizó de día, la sensación nocturna impregna la obra, reflejando la frontera borrosa entre lo real y lo percibido, entre lo que tememos y lo que nos atrevemos a enfrentar.

     

    Este trabajo es un llamado a la acción, un recordatorio de que podemos transformar nuestros miedos en actos de resistencia, de que incluso en la incertidumbre hay espacio para la purificación y el cambio.

    Martín Toyé

    Test de Fobias | Obra en proceso


    El Test de Rorschach es una técnica que se utiliza en la psicología clínica para explorar la personalidad y la percepción. A través de un conjunto de manchas de tinta dispuestas de manera simétricas, se analizan las respuestas para identificar patrones de pensamiento, emociones y posibles trastornos.

     

    Las fobias, por su parte, son respuestas emocionales intensas y desproporcionadas ante estímulos específicos. En el test, los pacientes pueden proyectar sus miedos inconscientes en las formas abstractas de las láminas.

     

    Desde el psicoanálisis y la psicología profunda, las fobias pueden ser interpretadas como representaciones simbólicas de conflictos internos. El Test de Rorschach ayuda a detectar estos conflictos a través de la proyección inconsciente de los temores en las manchas de tinta.

     

    Este trabajo con imágenes tipo Rorschach busca generar una conexión entre la percepción, el miedo y la proyección.

     

    Me pregunto si, al observarlas, las personas identifican primero la figura humana o los elementos fóbicos y si, por otro parte, pueden estas imágenes generar respuestas similares a las del propio test Roschach.

     

    Antropofobia: Miedo irracional y enfermizo a las personas.

     

    Claustrofobia: Miedo intenso y descontrolado a los espacios cerrados.

     

    Nictofobia: Fobia irracional a la oscuridad, la noche o a estar fuera de casa por la noche.

     

    Tanatofobia: Miedo irracional, persistente y desmedido a la muerte o al proceso de morir.

     

    Tripofobia: Aversión o repulsión hacia objetos con patrones repetitivos de agujeros o protuberancias.

    Misael Carpio

    Fobias sexuales

     

    Las fobias sexuales pueden limitar el acto sexual, convertirlo en un momento de miedo y dolor, lo que para algunos es una fobia para otros es un deseo…

     

    Para este reto, después de hacer una consulta via whatsapp algunos amigos y desconocidos, ver coincidencias, inicie a realizar según las respuestas pequeños videos-fotogramas que se superponen para crear una trama diversa de las  fobias que a algunos limita y a otros les provoca. Miedo y Deseo

     

    Miedo irracional-emocional: la leche en la cara, ver a un hombre bañandose, un guebo grande, la saliva en las bolas, el sexo entre dos o mas hombres, la mano en el culo, la lluvia dorada, el beso blanco, acabada en la boca, esupitajos en la cara, hombres sucios, sin bañarse.

    Oscar Milano

    La imagen trabajada como un afiche con estética de los 80’s remite a los juegos de varones en los que todos pretendían demostrar la fuerza o la valentía. En este caso el juego recreado consiste en someter a los jugadores a soportar un animal considerado asqueroso sobre su piel y sin moverse. La competencia entre machos exige demostrar que no se tiene miedo o no se siente asco; en una de las imágenes se suman las cadenas con la idea de que el sonido de ellas al moverse alguno, delatará al perdedor.

  • Reto 48 – Andrógino

    Reto 48 – Andrógino

    Reto 48

    Enero 2025

    Andrógino

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    Art Trip

    «Intenté plasmar la representación visual de la androginia, caracterizada por una mezcla deliberada de elementos asociados con lo masculino y lo femenino. Este enfoque resalta la fluidez de género, rompiendo con las convenciones tradicionales y subrayando que la identidad no debe limitarse por normas sociales.

     

    El uso de luces neón, prendas provocadoras como arneses, botas altas y abrigos de peluche, combinados con poses desafiantes y expresivas, transmite una sensación de libertad y autoafirmación. Las fotografías no sólo exploran la estética de la androginia, sino que también invitan a reflexionar sobre la diversidad y la individualidad como formas de expresión»

    Dill Rodrigo

    He tomado como referencia 4 películas de Almodóvar

    Átame

    Hable con ella

    Carne Trémula 

    La mala educación

    I have taken as reference 4 films by Almodóvar

    Tie Me Up! Tie Me Down!
    Talk to Her
    Live Flesh
    Bad Education

    Erlen Zerpa

    En el corazón del estudio de fotografía, la atmósfera blanca y vacia se convierte en el lienzo perfecto para capturar la esencia de un andrógino cautivador. Vestido con una elegante mezcla de prendas góticas, su atuendo, una fusión de encajes, transparencias y cuero, evoca tanto la rebeldía como la sofisticación. El juego de texturas crea un contraste fascinante con la suavidad de su piel, iluminada por los sutiles destellos de la luz suave del estudio.

     

    Los accesorios de cuero que adornan su figura, añaden un toque de audacia a su imagen. Estos detalles meticulosamente seleccionados reflejan una personalidad vibrante y compleja, que desafía las normas de género y celebra la individualidad. Su mirada intensa, enmarcada por una estética que oscila entre lo oscuro y lo etéreo, invita al espectador a adentrarse en un mundo donde la expresión personal es la verdadera protagonista.

     

    Cada clic de la cámara captura no solo una imagen, sino una historia: la de una persona que abraza su identidad en toda su plenitud, recordándonos que el arte de la fotografía es, ante todo, la celebración de la diversidad.

    Feder Parra

    Dedicado a los intersexuales

    Fotografía de Rod

    Esa manera de ver al cuerpo, si es masculino o femenino. Es Andrógino.

    Gabriela Kostesky

    Estás obras se basan en las fotos que hizo Dill Rodrigo de su modelo. Trabajamos juntos.

     

    La idea parte de la asignación hegemónicas de colores, como símbolo de diferencia de género y de causa de discriminación también.  Los colores que  normalmente se atribuyen a un género u otro terminan  diluyéndose  en un todo.La androginia de colores y de cuerpos.

     

     La diversidad en los colores y en la forma de estos es algo inherente a nosotros mismos.

    Me inspiré en Frida y en el San Juan Bautista de Leonardo en la segunda obra.

    Marco Caridad

    Silencio Andrógino
    Año: 2024
    Técnica: Fotografía digital (entrega digital)
    Dimensiones: Variable según reproducción Cortesía del artista

     

    En Silencio Andrógino, Marco Caridad captura una silueta a través de un espejo mojado, trascendiendo la representación física para evocar la esencia de la existencia humana: el alma en su forma más andrógina. Al disolver las fronteras entre lo masculino y lo femenino, la obra invita a un espacio de misterio y reflexión donde la identidad se vuelve fluida.

    Las gotas que resbalan sobre el espejo y la atmósfera envolvente crean un universo introspectivo, un terreno donde la ambigüedad se convierte en una invitación a la curiosidad y la exploración de nuevas dimensiones dentro de lo familiar. A través de esta imagen, el artista investiga la intersección entre lo visible y lo intangible, explorando la sensualidad y la introspección como vías para cuestionar la percepción y celebrar la belleza y fragilidad de nuestra humanidad.

    Martín Toyé

    Entre cuerpos

     

    Mediante la superposición de dos registros –un cuerpo masculino real y la escultura de un cuerpo femenino–, surge una corporalidad híbrida que desestabiliza las categorías binarias tradicionales.

     

    El cuerpo masculino, cargado de gestos de suavidad y vulnerabilidad, se amalgama con la idealización clásica de lo femenino, revelando cómo ambos registros conviven y se reconfiguran en el espacio visual. La elección de una postura masculina que incorpora rasgos culturalmente leídos como “femeninos” permite subvertir las lógicas normativas de género, cuestionando la noción de un cuerpo naturalmente masculino o femenino.

     

    Estas imágenes se proponen, entonces, como una invitación a mirar más allá de los signos convencionales del género, desnaturalizando las categorías que asignan y limitan la corporalidad en función de un sistema binario.

    Oscar Milano

    «El Espejo de la Dualidad» (Inspirada en René Magritte y Bárbara Kruger)

     

    El díptico tiene sus referentes conceptuales el las obra de Magritte «Esta no es una pipa» título de una de sus más famosas pinturas que cuestiona nuestra percepción sobre la naturaleza de las cosas. Por otra parte la superposición de los textos hace referencia a los trabajos de Kruger con los cuales intervenía imágenes para convertirlas en elementos provocadores que nos hacían cuestionarnos aspectos relevantes de nuestra personalidad, deseos y pensamientos. 

     

    En mi obra esos son los referentes presentes. El díptico presenta un cuerpo evidentemente masculino «vestido» con prendas consideradas femeninas, el lenguaje corporal también alude a lo femenino. Sin embargo por delante de ese cuerpo destacan dos frases escritas con pintura de labios, que pretenden hacernos reflexionar sobre lo que socialmente se entiende por hombre o por mujer. Acá esos conceptos se fusionan y se confunden, dejando que el espectador pueda reelaborar su propio concepto más allá de la binariedad de lo que nos propone la sociedad. El propósito de esta obra es desdibujar los límites entre lo masculino y lo femenino, mostrando cómo ambas identidades pueden coexistir en una sola persona.

  • Homoerótica

    Homoerótica

    Homoerótica

    homoerotica-prueba

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  • Reto 47 – Chica almodóvar

    Reto 47 – Chica almodóvar

    Reto 47

    Noviembre 2024

    Chica Almodóvar

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    Dill Rodrigo

    He tomado como referencia 4 películas de Almodóvar

    Átame

    Hable con ella

    Carne Trémula 

    La mala educación

    Erlen Zerpa

    Rossy de Palma


    Obra reinterpretacion de cuando Rossy de Palma dirigió a Pedro Almodóvar


    Por primera vez, Pedro Almodóvar y Rossy de Palma se intercambian los papeles. En un número único de Harper’s Bazaar, con la actriz como editora invitada, el director se pone a las órdenes de su musa para convertirse en protagonista de un reportaje único.

     

    Rossy de Palma: “Mi nariz me ha dado complejidad. La gente se reía de ella y yo, mientras, analizaba por qué juzgaban” Hace tiempo que lo de chica Almodóvar se le ha quedado pequeño. De Palma es un icono generacional que traspasa fronteras, va de la música a la moda y ahora desembarca en la televisión como presentadora de ‘LOL, si te ríes pierdes’

    Feder Parra

    Rossy de Palma

    Obra reinterpretacion de cuando Rossy de Palma dirigió a Pedro Almodóvar

    Por primera vez, Pedro Almodóvar y Rossy de Palma se intercambian los papeles. En un número único de Harper’s Bazaar, con la actriz como editora invitada, el director se pone a las órdenes de su musa para convertirse en protagonista de un reportaje único.

    Rossy de Palma: “Mi nariz me ha dado complejidad. La gente se reía de ella y yo, mientras, analizaba por qué juzgaban” Hace tiempo que lo de chica Almodóvar se le ha quedado pequeño. De Palma es un icono generacional que traspasa fronteras, va de la música a la moda y ahora desembarca en la televisión como presentadora de ‘LOL, si te ríes pierdes’

    Rossy de Palma


    Work reinterpretation of when Rossy de Palma directed Pedro Almodóvar


    For the first time, Pedro Almodóvar and Rossy de Palma exchange roles. In a unique issue of Harper’s Bazaar, with the actress as guest editor, the director puts himself at the command of his muse to become the protagonist of a unique report.

     

    Rossy de Palma: “My nose has given me complexity. People laughed at her and I, meanwhile, analyzed why they judged. The Almodóvar girl thing has long outgrown her. De Palma is a generational icon who crosses borders, goes from music to fashion and now lands on television as host of ‘LOL, if you laugh you lose’

     

    Fotografía de Rod

    Me inspiré en la película Átame, en la escena en la que Victoria Abril vuelve al set de filmación y el director la visualiza desde debajo del escenario. Recreé la misma situación, pero ubicándonos desde el punto de vista del director.

    Gabriela Kostesky

    Inspirado en el personaje de Femme Letal, en Tacones Lejanos.

    Marco Caridad

    Mi trabajo explora la frontera entre lo físico y lo psicológico, inspirándome en la estética inquietante de *La piel que habito* de Pedro Almodóvar. A través de los planos detallados de cuerpos masculinos, representados en dos pinturas, busco reflexionar sobre la transformación, la vulnerabilidad y la identidad. Utilizo materiales como pelos de caballo, esperma de vela y páginas de libro, elementos que aluden tanto a la fragilidad del cuerpo humano como a la materialidad de la memoria y el deseo. Los cherpos, con su textura cruda y orgánica, actúan como una metáfora de la piel que cubre y oculta, de lo que se esconde y se revela en un proceso continuo de dislocación y reconstrucción. Este trabajo no solo es una reflexión sobre la violencia y la transgresión, sino también sobre la posibilidad de redención a través del sufrimiento y la transformación.

    Oscar Milano

    Inspirada en la película de título homónimo, la serie se acerca a las huellas que quedan grabadas en la «piel de la mente»  a partir de las agresiones e insultos que reciben todos aquellos que por su condición sexual, son censurados y humillados por la sociedad. Especialmente esos hombres abiertamente gays que se enfrentan al mundo con valentía para vivir lo que sienten a sabiendas de que serán posiblemente lapidados por una sociedad que aún se resiste a aceptar que todos los hombres realmente son iguales.

  • Reto 46 – Ciencia ficción

    Reto 46 – Ciencia ficción

    Reto 46

    Octubre 2024

    Ciencia ficción

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    Dill Rodrigo

    Éthos despertaba cada día convencido de su humanidad, con recuerdos de una infancia difusa, amores perdidos y una profunda búsqueda de propósito que nunca podía saciar. Sin embargo, una sensación inquietante de vacío lo acompañaba siempre, como si algo esencial escapara de su comprensión. Cuando el Dr. Elian, su creador, finalmente le reveló la verdad —que era un cyborg, una creación artificial diseñada para replicar la humanidad—, Éthos sintió que su mundo se quebraba. Pero al enfrentar esta revelación, entendió algo profundo: no era su naturaleza biológica lo que determinaba su existencia, sino su capacidad de elegir. Decidió entonces vivir con esa incompletitud como cualquier otro humano, sabiendo que, aunque su origen fuera mecánico, la esencia de su ser, su éthos, sería tan auténtica como la que cualquiera pudiera forjar.

    Erlen Zerpa

    Amor de hierro

     

    La ciencia ficción desde el sentimiento es algo que se traslada a la imaginación y a veces los pensamientos no pueden ser verdad, está imagen habla del amor entre dos seres, esa necesidad del uno demostrar al otro. Así fue creada la imagen a través de la ilustración, la IA y la realidad en la fotografía.

    Feder Parra

    Amor de hierro

     

    La ciencia ficción desde el sentimiento es algo que se traslada a la imaginación y a veces los pensamientos no pueden ser verdad, está imagen habla del amor entre dos seres, esa necesidad del uno demostrar al otro. Así fue creada la imagen a través de la ilustración, la IA y la realidad en la fotografía.

    Iron love


    Science fiction from the feeling is something that is transferred to the imagination and sometimes thoughts cannot be true, this image speaks of the love between two beings, that need for one to demonstrate to the other. This is how the image was created through illustration, AI and reality in photography.

    Guillermo Martínez – Arte con luz

    ROBOTIC

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