Circulo de Arte Erótico Latinoamericano
Ejercicio creativo 1
Marzo 2025
Tocar
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Misael Carpio
Bitácora
Cierro los ojos y deslizo mi mano, sobre fragmentos de papeles encontrados, dibujo, escribo líneas de mi cuerpo que recuerdo y los cuerpos que deseo…
Es un viaje donde palpar y ver es también imaginar una poesía de lo inmediato, donde me encuentro erotico y sexual. Registro cada movimiento, es una bitácora de observaciones, ideas, avances y encuentros. En la piel misma y en la otredad.
Collage: papeles diversos, intervenidos con dibujos realizados con marcadores y bolígrafos
Ejercicio Creativo 1-GABY / CAEL
2025
Feder Parra
ESTE ES EL CUERPO.
CUERPO INSTRUMENTO
CUERPO QUE CONTIENE
CUERPO QUE TRANSMITE
SOPORTE, MAGIA, LUZ
QUE TRANSFORMA
SE TRANSFORMA
CUERPO QUE BAILA
CUERPO SEXUAL
CUERPO QUE ENTIENDE.
Fotografía de Rod
El cuerpo se insinúa tras una capa translúcida que no oculta, sino potencia el deseo de descubrir. La materia envuelve, tensa, respira junto a la piel. El gesto desbordado irrumpe en la quietud, como un eco contenido que vibra en la superficie. No hay contacto directo, pero todo invita al roce, a una mirada que explora como si tocara. Una imagen donde el límite entre ver y sentir se vuelve difuso, y el deseo se vuelve piel.
Tarcísio Benevides
Actor e Omisiones
Como una rama de la serie Objetificación del sentir, presento preguntas sensoriales centradas en mi relación con el espacio que me rodea. En esta serie de obras el agua y el cuerpo aparecen como elementos metafóricos y metafísicos, donde investigo el contacto y la fusión entre ambos.
Leandro Giménez
Para este ejercicio decidí usar el concepto de realidad vs visible que propuso Gaby. Lo que entendemos por realidad es lo que podemos percibir, es decir, si no lo percibo, no existe. Así que traje un desafío para ver si pueden incorporar a su realidad algo que no es fácil de percibir.
En este caso el foco está en la percepción visual. Me pareció buena idea ahondar en la creación de estereogramas para este ejercicio porque requiere un esfuerzo y habilidad que hay que desarrollar para poder ver. En estos estereogramas se puede percibir fácilmente un patrón irregular de flores, pero hay algo más que se hará real para quien pueda percibir visualmente esa imagen.
Supongo que hay algo más profundo acá respecto de quienes no pueden o no intentan ver más allá de lo que perciben en su primera impresión. Siempre se puede ahondar más.
Los nombres son por hacer algo gracioso con la palabra «estereograma»: Ester, Tere, Grace, Mama, todos nombres o apelativos de mujer.
Marco Caridad
«La Memoria» se convierte en un diálogo entre lo intangible y lo que dejamos atrás, a través del poema de Edith Monge Silva, que reflexiona sobre la memoria, definiendola como intangible pero fundamental en nuestras vidas. Al escribir el poema sobre las imágenes, busco no solo ilustrar sino también declarar cómo la memoria se entrelaza con nuestra percepción de lo visible e invisible, creando un puente entre lo que aprendemos y lo que sentimos.
En este video invito al espectador a explorar cómo nuestras experiencias y recuerdos, aunque invisibles, moldean nuestra realidad y nuestra percepción del mundo.
Marco Caridad
La Memoria
Duración: 4 min
Poema: Edith Monge Silva
Música: Alex Uribe
Sebastián Prado
Este ejercicio intenté técnicamente iniciarlo desde la captura de texturas táctiles. Partí frotando y dibujando sobre el papel mural de mi departamento para obtener resultados diferentes a aquellos esperados en una superficie lisa. Si bien el tocar estaba supeditado a mi piel, intenté que el papel con esta estrategia fuese un equivalente.
¿Por qué dos hombres? Inicialmente era el boceto y el ejercicio frotado. Decidí recortar ambos y unirlos tipo collage incluyendo el dibujo con texturas y colores (usé lápices pastel y acuarelables) para conceptualizar el boceto inicial como “la idea del tocar” y, el segundo, como “la práctica del tocar”, entendiendo que se ejecuta mediante la acción/el cuerpo.
Emulé un ambiente de costa para intensificar la idea del cuerpo libre (la piel libre) que recepciona intencionadamente y no, su entorno.
Dill Rodrigo
El armado exitoso de un rompecabezas con piezas uniformes dependerá de la vista, de la observación, no obstante, si se prescinde de este sentido y se confía en el tacto, el encaje funcionará de igual forma, pero el resultado será el caos. Dar una nueva significancia a ese resultado, puede ser un ejercicio que sirva para reinventar la realidad, dentro de la individualidad que nos da nuestras capacidades y limitancias. El mundo que existe desde lo que se ve, puede ser replanteado al mundo que se toca, se sienta o se perciba.
Gabriela Kostesky
Este trabajo parte de lo siguiente: A través del contacto con la piel de mi gato, quise transmitir lo que debe ser sentir y ver como felino. Vivir en la piel de un gato y jugar como ellos lo hacen. Imaginar que veo con un lente que percibe otros colores y sensaciones.
Gino Bidart
De chiquitín lo hacía en los almacenes del barrio y de grande lo seguí haciendo. La sensación era genial, se me hundía el brazo hasta la mitad de la bolsa más o menos y sentía su textura en mi piel! Si, yo metía el brazo hasta el codo en las bolsas de porotos, claro, sin que me vieran lógicamente!
La obra que resultó de ese tacto clandestino, espero que hable sola.
Martín Toyé
Hacer visible lo invisible
“Ver” con nuestras manos representa la forma original de palpar o entender algo.
Los ojos de la piel, Juhani Pallasmaa
Lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar. La realidad se hace visible al ser percibida. Y una vez atrapada, tal vez ni pueda renunciar jamás a esa forma de existencia que adquiere en la conciencia de aquel que ha reparado en ella.
Modos de ver, John Berger
Esta serie de imágenes explora el cuerpo y el placer como formas de autopercepción y exploración.
Pallasmaa propone la idea de que la experiencia sensorial no es exclusivamente visual, sino que la visión está entrelazada con otras formas de percepción; sugiere que también podemos “ver” con nuestras manos. Estas imágenes abordan el cuerpo como un territorio de exploración, donde el contacto con la piel es una forma de autoconocimiento. El autoerotismo, más que una experiencia puramente sexual, es un acto de reencuentro con uno mismo, una manera de verse a través del tacto.
Tocarse es reconocerse, es reafirmarse como cuerpo.
John Berger, en Modos de ver, plantea que “lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar” y que “la realidad se hace visible al ser percibida”. La fotografía, al capturar un instante de autoexploración, hace visible un gesto que de otro modo permanecería en la intimidad. Así, se podría decir que el fotógrafo no solo documenta, sino que da existencia visual a lo que, de otro modo, quedaría relegado en el ámbito de lo intangible (o del olvido).
La fotografía, entonces, no es solo un registro, un testimonio, sino también un acto de revelación.
Mauricio Laing
Debo admitir que ha sido un desafío bastante interesante. El TOCAR-VER me ha hecho cuestionar muchas de mis creencias e investigar más sobre los sentidos del ver y el tocar, de lo visible, lo invisible , nuestra percepción, nuestra realidad y nuestra invención de dicha realidad. Plasmarlo en una obra artística, me hizo pensar desde el punto de “vista” de una persona no vidente, su mundo, su “visión”. Aprendí del braille, como se escribe, como se lee, como es que funcionan las redes neuronales y la plasticidad de la mente en “ver” esta realidad esquiva. Nosotros desde la comodidad de la “visión” conocemos las redes que llevan a ello. Increíblemente los invidentes deben traspasar toda la información receptada por los mecanorreceptores de los dedos índices a la corteza occipital, donde se forma la imagen que es la misma que usamos nosotros los videntes. El texto elegido para ser escrito en el modelo, fue extraído del documento enviado al desafío creativo y traducido al Braille. Y dice: “Lo visible es un invento” y “ Lo visible no existe en ninguna parte”. Ojalá disfruten de este momento de sensibilidad; mi primer acercamiento a este círculo de arte erótico.
Oscar Milano
La referencia para este fanzine es el ejercicio creativo que propone aproximarse a la realidad como una creación de la mente a partir del texto enviado por Gabriela que lleva como título: El presente está solo. En el plantea la idea central de que la realidad se construye a partir del conjunto de imágenes que se perciben por los ojos. Para mi esa realidad tiene dos vertientes. La percepción inmediata y el recuerdo de lo percibido una vez desaparece dejando una huella en la memoria que se vuelve abstracta.
Desde esa idea contruyo por medio de la poesia y la imagen una obra en la que en la que la realidad esta construida por la mente y la emoción
La presencia del ser amado, el amor, la pérdida y el corazón roto son los protagonistas de esta pequeña serie plasmada en formato de fanzine.
