Circulo de Arte Erótico Latinoamericano
Ejercicio creativo 7
Abril 2026
Tensión cromática
Propone trabajar con colores complementarios como eje estructural de una pieza o serie breve, integrándolos no solo como recurso visual sino como generadores de sentido. Al mismo tiempo, cada participante desarrolla su producción en diálogo con la obra de un artista que haya explorado estos contrastes cromáticos.
La propuesta es abierta en cuanto al lenguaje, permitiendo abordar distintas disciplinas. Se busca una relectura personal del referente elegido, sin reproducir su obra, sino interpretando su uso del color, la atmósfera o la relación con la forma.
El resultado debe evidenciar una presencia activa y equilibrada de los colores, junto con un breve texto que explique la elección cromática, el artista de referencia y cómo ese diálogo se manifiesta en la obra.
Dill Rodrigo
La serie convierte el cuerpo masculino en ofrenda, recipiente y deseo, utilizando la tensión cromática entre azul y naranjo. Desde la tradición de la naturaleza muerta, la fruta adquiere una carga erótica inspirada en Robert Mapplethorpe. La pintura espesa sobre la piel recuerda la fuerza matérico-carnal de Frank Auerbach.
Erlen Zerpa
Inspirado en el icónico arte pop de Andy Warhol, esta obra juega con la vibrante interacción de colores complementarios del círculo cromático sobre dos fotografías complementarias. Cada imagen se transforma mediante la saturación y contraste, destacando tonos opuestos que intensifican la percepción visual y emocional. El rojo y el verde, el azul y el naranja, el amarillo y el violeta: cada pareja explora la armonía y el choque simultáneo, creando una dinámica visual que captura la esencia del pop art. Así, la composición no solo rinde homenaje a Warhol, sino que también celebra la fuerza expresiva del color como puente entre dos realidades fotográficas, fusionando imagen y pigmento en un diálogo fresco y contemporáneo.
Feder Parra
Un pacto.
En el silencio, donde lo profano cede.
Un juramento de luz teje su invisible atadura.
Dos seres extraños se encuentran,
cruzan sus miradas en silencio
en la solemnidad de un voto primordial
el reloj se detiene
la ciudad se detiene
un pacto que revuelve sus intestinos
escarban en su pecho vacío en búsqueda del fuego esencial
dos almas profanas que son capaces de lamer sus heridas más allá
una promesa luminosa de unión.
Fotografía de Rod
Esta serie rinde homenaje al bodegón barroco, inspirándose en la estética de Caravaggio para explorar la relación entre el cuerpo y la materia. Al integrar la figura humana con elementos orgánicos, busco resaltar la sensualidad de las texturas y la vulnerabilidad de la carne.
La obra se fundamenta en una armonía de doble complementario, utilizando contrastes cromáticos vibrantes para intensificar la carga dramática. A través de este diálogo visual, la luz revela una tensión entre lo efímero y lo eterno, transformando la composición en un escenario de deseo, misticismo y opulencia pictórica.
Gabriela Kosteski
El perro baboso de Delacroix es un collage que se organiza a partir del contraste entre rojo y verde como eje estructural. Los colores funcionan como dos fuerzas que actúan sobre el cuerpo masculino y condicionan su lectura. El rojo concentra intensidad y activación sensorial; el verde introduce un contraste que interrumpe esa energía y la vuelve más evidente.
Lo erótico aparece desde esta dinámica cromática: surge de cómo el color afecta al cuerpo, cómo lo tensiona y lo sitúa en un estado de exposición perceptual. El cuerpo se convierte en un espacio donde estas dos fuerzas complementarias conviven y generan una fricción que sostiene la carga erótica de la obra.
La referencia a Delacroix se toma desde su uso del color como conflicto. Él empleaba los complementarios para producir dramatismo y vibración interna. En mi pieza, esa lógica se traslada al collage: el choque entre rojo y verde organiza la composición y articula la dimensión erótica desde un enfoque conceptual.
Leandro Giménez
Jugué con los tres pares de colores complementarios:
Naranja-Azul, Verde-Rojo y Amarillo-Violeta.
Todas las piezas están pensadas desde el equilibrio del color, y hay mucho juego e investigación en los tonos, luces, sombras, brillo, contraste y saturación.
El tema que nació mientras hacía las piezas es las cuatro estaciones del año. Simplemente es un recurso que ayuda a incorporar las 4 piezas en un mismo universo.
Artista de referencia: Federico Fernández
https://www.instagram.com/fedfernz/
Federico Fernández, artista plástico argentino, se dedica a la pintura, el dibujo, el arte digital y el collage.
De él tomo la composición visual de sus collages y su manera de generar equilibrio con los colores y las formas. Algunos colores generan tensión al incrementar su saturación y bajar su luminosidad, en contraste con su tono complementario usado en el fondo. Otras veces, Fernández genera un equilibrio entre los dos planos de colores para resaltar otro elemento de su composición.
En un segundo orden, le di importancia a las texturas y patrones para darle ritmo visual a los planos.
En último lugar, tengo en cuenta la distorsión de los colores o formas que usa Fernández. Por ejemplo en las bocas de los personajes que pinta o las cabezas o extremidades. Muchas veces son pintadas encima de manera «desprolija», ocultadas, recortadas o reemplazadas.
Martín Toyé
Jugué con los tres pares de colores complementarios:
Naranja-Azul, Verde-Rojo y Amarillo-Violeta.
Todas las piezas están pensadas desde el equilibrio del color, y hay mucho juego e investigación en los tonos, luces, sombras, brillo, contraste y saturación.
El tema que nació mientras hacía las piezas es las cuatro estaciones del año. Simplemente es un recurso que ayuda a incorporar las 4 piezas en un mismo universo.
Artista de referencia: Federico Fernández
https://www.instagram.com/fedfernz/
Federico Fernández, artista plástico argentino, se dedica a la pintura, el dibujo, el arte digital y el collage.
De él tomo la composición visual de sus collages y su manera de generar equilibrio con los colores y las formas. Algunos colores generan tensión al incrementar su saturación y bajar su luminosidad, en contraste con su tono complementario usado en el fondo. Otras veces, Fernández genera un equilibrio entre los dos planos de colores para resaltar otro elemento de su composición.
En un segundo orden, le di importancia a las texturas y patrones para darle ritmo visual a los planos.
En último lugar, tengo en cuenta la distorsión de los colores o formas que usa Fernández. Por ejemplo en las bocas de los personajes que pinta o las cabezas o extremidades. Muchas veces son pintadas encima de manera «desprolija», ocultadas, recortadas o reemplazadas.
Misael Carpio
Título: Santo de los Juguetes
Fotografías: Misael Carpio con la colaboración del artista Andrés Bonilla
Uso el contraste entre el verde y el entre el rojo, el verde es espera, esperanza y lo salvaje el rojo, intenso es asociado a menudo con la vida, el erotismo, el sacrificio. Para crear esta serie de imágenes, me retrato desnudo, me cubro con un velo, juego, es mi cuerpo y un objeto, creando imágenes ritualistas. Los objetos o piezas cerámicas, cilíndricas, esféricas y la disposición de las manos evocan una suerte de rito o ceremonia privada, al sexo y lo prohibido, transformando lo cotidiano en algo sagrado o simbólico, es el deseo y el juego representado, como sí, fuera un santo. El santo de los juguetes.
Oscar Milano
Concibo este díptico como un campo de tensión donde el color deja de ser un atributo descriptivo para convertirse en estructura y pulso, generando tensión desde la forma organiza y la forma geométrica.
La primera imagen —de fondo blanco, casi clínico— muestra el color en su estado más orgánico: es materia, maduración, tiempo contenido en la piel del fruto. Los tonos cálidos irrumpen en el vacío y organizan la mirada sin necesidad de artificio; es directo, descriptivo y orgánico.
En contraste, la segunda imagen invierte el espacio y la lógica. El fondo negro absorbe toda referencia y sitúa al cuerpo desnudo como superficie de inscripción. La composición geométrica proyectada traduce y reordena los colores de la primera imagen. La influencia de Mondrian no es aquí cita, sino sistema: líneas que delimitan, bloques cromáticos que tensan, equilibrio que se construido sobre la organicidad del cuerpo.
El díptico propone un desplazamiento de lo orgánico a lo racional; de la naturaleza al cuerpo intervenido. Entre ambas imágenes se abre un diálogo donde la armonía nunca es estática, sino el resultado de fuerzas opuestas que coexisten. Color: Vida y muerte, luz y sombra.
